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El público dice sobre Un judío polaco

25/06/2008 - 08:06:08 - Mariani

El texto me pareció maravilloso: se logra inteligentemente un equilibrio entre lo poético (hay pasajes realmente bellísimos) y lo ideológico (un discurso fragmentario que sin embargo le da continuidad a la historia del terror del holocausto, la historia del terror argentina y a la historia universal de la infamia, como dijo alguien alguna vez). No conforme con eso, se da otro paso y se abordan vínculos familiares densos, donde la psiquis lastimada de las víctimas también es capaz de herir. Un paso jugado, muy en el límite y muy bien resuelto. Nos hace cobrar dimensión de la magnitud del daño, que trasciende a la víctima directa (algo que no siempre estamos dispuestos a ver, sobre todo, cuando hay interés en dar vuelta la página). El arte aparece como instancia superadora del panfleto y del puro formalismo. Brillante sentido del humor, que aparece siempre en el momento justo para darnos un respiro ante semejante carga emocional. Todo fluye en la obra naturalmente: lo real, la ficción, la metaficción, el teatro, la parodia, los medios audiovisuales, el vaivén entre el pasado y el presente. La incorporación de todos los espacios, con cortinas que se descorren para más tarde volver a correrse; una iluminación que nos hace creer que por ese escritorio pasa todo, que esos objetos tienen un peso tremendo, a pesar de ser casi una fotografía antigua, que tiñe de sepia al mismo presente. También esa me pareció una imagen fuerte. Aunque lo que prevalece es que más fuerte es la realidad. Convincente trabajo de los actores. Excelente dirección y puesta. Gran acompañamiento por parte de las "artes técnicas": iluminación, sonido y escenografía abdolutamente logradas.
Espectáculo MUY recomendable.

foto: Clara Muschietti.

No quiero escucharte más
no puedo ahora
que voy a hablar de vos
quedate callado
o no
o no lo sé
quiero verte muerto
bien muerto
quiero matarte
definitivamente
y no tanto
para que me duela demasiado
como te dolio
apagar el ruido de tu silencio
presente de palabras que oí
una y otra vez
cuando las dijiste
o cuando nunca
apagar el no recuerdo
de tanto dolor vivido
y por tantos más
quiero traerme mas allá
del espanto
traerte y despedirte
y volver a hacer una ceremonia
donde no sientas tanto frío
quiero poder abrigarte
con un mantel blanco
donde la mesa vuelva a servirse
u otra cosa
o no lo sé
con las manos que puedo
con este tiempo
donde todo
donde ya nada
volvera a recordarte
una y otra vez

foto de Clara Muschietti.

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Nada puede sacarle de este espanto (Theodor Adorno)21/06/2008 | Por Mónica Berman | Espectáculo Un judío polaco

Los cruces, en ocasiones, son extraños. Un seminario en el que el profesor Alberto Pérez refería la "posición" de Adorno sobre los campos de concentración nazis es el origen de algunas de estas reflexiones.

Judío polaco nos presenta una construcción atípica. En el centro está el relato biográfico de Bereck, un sobreviviente de los campos de concentración que llegó a Buenos Aires luego de la guerra. Sin embargo el nombre "relato" probablemente no sea el que mejor le cuadre. Sobre todo si un relato implica un cierto orden y algún énfasis en la instancia de los acontecimientos.
Lo que se va a contar aparece sistemáticamente atravesado por mediaciones.
El hombre real que ya no existe, aparece en un televisor recordando su propia historia. Allí esta él, en primer plano. No es del orden de la ficción, pero está entretejido con la construcción ficcional más evidente. Salvo esta inscripción de lo real, el resto mostrará de manera constante el artificio. Pero el artificio del modo de contar. Lo que se cuenta, lamentablemente, ha tenido lugar.
Habrá un actor que hará de Bereck (repetirá textos que escuchamos decir a través del televisor) y los personajes del Padre y del Hijo que, a su vez, también asumirán otros papeles. En este mismo marco, interrumpido de manera constante, se representa un set de televisión de un programa denominado "Horrores de la historia", en el que es entrevistado por un conductor entre insensible e idiota, el hijo de Bereck.
Esto es del orden del armado. Es inevitable mencionar la crítica a la televisión que, en su carrera por obtener audiencia, se lleva por delante el último vestigio de compasión o de dignidad. Pero no es lo central. Lo que está presente de manera constante es la historia del sobreviviente. ¿Cómo contar lo que no se puede contar? El planteo de la puesta pone en primer plano esta cuestión. La experiencia de vida se constituye en narración oral, en escritura, en representación. No se articula de manera directa, ordenada, cronológica. Aparecen los retazos del recuerdo, las reconstrucciones de la memoria.
Y acá es donde se puede pensar el planteo del profesor Alberto Pérez, en su reconstrucción adorniana.
Bereck nos cuenta el pasado anterior a su pasaje por los diferentes campos de concentración, un pasado de fábrica textil, de piezas en el orden de una máquina a la que se suele llamar capitalismo.
En los ghettos la historia se repite: el hombre fabrica en serie, no es más que una pieza de un mecanismo bajo perfecto control. Y las piezas, cuando se tornan inútiles, pueden ser fácilmente reemplazadas por otras.
Cuando Bereck confecciona abrigos para los soldados alemanes, se pone de manifiesto este proceso. Serán piezas de una máquina, pero su producción es útil. Es necesario, descender más escalones. A medida que avanza su historia en el marco de la Historia, se repetirá la situación: en una cantera hay 187 escalones por los que se suben y se bajan piedras de 50 kilos ¿Con qué objeto? Ninguno. Se ha llegado al puro mecanismo, la mostración de la máquina, pero exacerbada en su cruel inutilidad.
Adorno sostiene que la muerte colectiva que implicó aquel genocidio (en ese momento, afirma Alberto Pérez, los nombres no estaban en disputa) la muerte burocráticamente administrada, es imposible de teorizar. Si aparece la posibilidad de argumentar, entra en juego el estar "a favor o en contra", existe la posibilidad de minimizar, de reducir, de justificar. Por lo tanto este genocidio no se puede decir, ni siquiera se lo puede pensar.
En alguna medida podría sostenerse que la puesta manifiesta la dificultad de nombrar, de articular la historia.
El espacio construido es un espacio cambiante, en algún momento (el del presente del relato) indefinible. Se acumulan objetos de diverso orden, se coleccionan, compiten por el reducido espacio. Cuando se recuerda la infancia feliz (porque la hubo, porque hubo un tiempo feliz antes de los diferentes nombres del horror) el espacio es armónico, incluso (brevemente) realista, claro, luminoso, una cocina en la que puede habitar una familia.
Nadie es quien sostiene ser, no hay identidad en el marco de la ficción. Los roles cambian, las voces y los papeles se reparten, no hay un orden ni de los acontecimientos, ni de las instancias que diferencian lo real del teatro en el teatro.
Como se decía en el inicio, en primer plano está la mediación, porque no existe manera de contar directamente una experiencia que no hace otra cosa que mostrar la incapacidad de ser comunicable.

...y lo que perdimos transita inmenso
como un espectro del futuro
Paul Celan

XVIII

Como si todo eso posible
escrito hasta ahora
fuera tan poco
como si una vida
pudiera empezar de nuevo
tantas veces

Del excelente poemario de Maria Fernanda Fayanás recientemente publicado por Ediciones del Dock, recorto y comparto este texto que al escucharlo, me sigue haciendo pensar y trabajar las formas de este "Un JUDIO polaco"
Mateo.

AVISO: El sabado 28 de junio no haremos función porque uno de nuestros actores, Hector Segura, y nuestra asistente tecnica, Pamela Vargas Milla, se encontrarán de gira por Alemania protagonizando el espectaculo "Los cuatro cubos" de la Compañia Buster Keaton. Solo ese sabado. El 5 de julio retomamos.

Esta obra nos hace ejercitar una de las cosas más preciadas que podemos tener: La Memoria Excelente actuación y recopilación histórica, un guión fabuloso, escenografía bien ambientada en sus distintas escenas, muy buenos juegos de luces y sonidos. Dirección General de HaTikvah Radio Internet

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CRÍTICA DE TEATRO // LA MEMORIA A TRAVÉS DE UN INTELIGENTE Y ARRIESGADO PLANTEO
Por: Pablo Mascareño - 30/05/2008
Alejandro Mateo es el responsable de "Un judío polaco", pieza que aborda el tema del Holocausto desde una mirada movilizadora, inteligente y poco convencional. Planos simultáneos de tiempo y espacio conjugan una unidad profunda tomando como eje un testimonio conmovedor.

El Holocausto es un tema transitado con regularidad por la dramaturgia del mundo. Los autores y directores argentinos no están al margen de esto. El teatro se posiciona ante el tema y se convierte en un recurso válido de memoria, intertextualidad y denuncia. Saludable ejercicio para no olvidar las tragedias que azotaron, y azotan, a la humanidad.

Esta vez, el tema es abordado con suma inteligencia, y con osadía. Y es aquí donde reside uno de los méritos de la obra: el planteo se genera desde un desparpajo que no le resta profundidad ni espanto.
"Un judío polaco" otorga, a través de planos de acción superpuestos, la revisión del testimonio de un sobreviviente polaco de los ghettos de Pabianice, Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen ll. Y, en simultáneo, la historia de un padre y un hijo, y el traslado hipotético a Buenos Aires. En el medio, lo mediático corruptible, morboso y superficial que puede generar un programa de televisión sensacionalista. Humor negro, frases chocantes, inquietud que logran movilizar a la platea.

Las actuaciones de Nicolás Mateo, Héctor Segura y Walter Rosenzwit son parejas, medidas y convincentes.
El espacio escénico, un típico departamento ph de La Paternal, se potencia permitiendo la acción simultánea en diversos planos.
Un acierto la incorporación de la imagen en video para dar cuenta de un crudo testimonio que se convierte en protagonista, en un cruce de tiempo y espacio que dispara la reflexión.

Mi padre era marino. Un día me pregunto...asi lo recuerdo ahora... ¿te parece que el teatro te va a servir para vivir?
Yo tendria quince años y le contesté un SI rotundo para no putearlo una vez más por no sentirme acompañado en esa elección. No sabia muy bien que era vivir. No sabia muy bien esa y otras tantas cosas. Pero su pregunta me hacía tirar de sisa.
SI, fue la respuesta. SI, sigue siendola aun hoy cuando él ya no esta.
Hoy, de alguna manera me doy cuenta y cuento esta historia donde un hijo vuelve a su padre...donde un hijo intenta escucharlo para poder escucharse.
Ninguna respuesta quizá sea valida, ninguna pregunta completará nuestra duda. Ninguna deuda será saldada.
Intentaremos nuevas hipotesís...hasta poder dejar, bien muerto...a nuestro amantisimo padre.
Quizá, "Un judio polaco" sea esa posibilidad. Un asesinato. Matar al padre.
Una liberación. Una nueva pregunta. Otra posible respuesta. O nada. Un instante, fugaz. Ceremonia teatral. Tiempo de representación. Solo eso.
Mateo

Gracias Lucía.
Lucía Laragione, dramaturga y narradora, nos acerca estas palabras que llegan y se suman a nuestro trabajo.

"Ver "Un judío polaco" me resultó una experiencia conmovedora. Seguramente esto está vinculado a la presencia viva de quien sufrió el horror de los campos de concentración y da su testimonio. Verlo, oírlo hablar, escuchar sus silencios es muy fuerte. Y creo que se ha logrado integrar el video testimonial como parte de una dramaturgia singular. Me gustó mucho el uso del espacio. En suma, un espectáculo sensible, inteligente y conmovedor."

Zully Peusner, hija de sobrevivietes judíos polacos nos escribe despues de ver la función.

..."Me interesó muchisimo toda la propuesta.Me parece que toma el punto de vista (nada frecuente) de "un hijo de sobrevivente" y su necesidad de inscribir algo, de poner un poco de orden en ese testimonio que uno nunca sabe hasta donde es propio. En fin, la manera en que se trabaja el testimonio me pareció muy creativa , video, actor , escritura del hijo, versión de los medios. Escrituras y reescrituras de lo nunca se puede terminar de decir...."

Piedras. Tambien somos la piedra.

Venimos de muy lejos. Vida.

Venimos desde entonces.

Escapando de otro tiempo. Intentando presentes.

Venimos desnudos y con el cuerpo marcado

Por los signos y el deseo de otros

que estuvieron antes

que anduvieron antes

que dijeron

aquello

que hoy intentamos contar.

Interpretes.

Protagonistas.

Venimos con los bolsillos cargados

con equipaje a cuestas y con nada.

Huellas, territorios de una historia

que nos hace presente.

Somos el pasaje de un viaje

que no sabemos quien inicio.

Ahora es hoy.

Somos una prenda en la maleta

del primer viajero.

Actores.

Público.

Somos el camino

Y el horizonte que nos abisma.

Somos extranjeros de otras historias

construyendo otra que nos contenga.

Fotografías del tiempo.

Recorridos y preguntas.

Vida.

Venimos…y aquí estamos.

Tatuados.

Somos piedra en el camino

Y palabra nueva

vuelta a decir.

Somos el regreso

En mis cuadernos escolares
en mi pupitre y en los árboles
en la arena en la nieve
yo escribo tu nombre.

En todas las páginas leídas,
en todas las páginas blancas
piedra sangre papel o ceniza
Yo escribo tu nombre.

........

En los campos en el horizonte
en las alas de los pájaros
y en el molino de las sombras;
yo escribo tu nombre.

En cada bocanada de la aurora
en el mar de los barcos
en la loca montaña,
yo escribo tu nombre.

........

En los senderos despiertos
en los caminos desplegados
en las plazas desbordantes
yo escribo tu nombre.

En la lámpara que se enciende
en la lámpara que se apaga
en mis casas reunidas
yo escribo tu nombre.

.........

En toda carne entregada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
yo escribo tu nombre.

En el cristal de las sorpresas
en los labios atentos
por encima del silencio
yo escribo tu nombre.

..........

En la salud recobrada
en el peligro desaparecido
en la esperanza olvidada
yo escribo tu nombre

Y en el poder de una palabra
empiezo de nuevo mi vida
He nacido para conocerte
Para nombrarte

Paul Eluard

Fragmentos de su poesía "Libertad"

Fragmento de una mesa. Escenografía. Un lugar donde todo esta dispuesto para poder contar. Esta historia. La de Berek. La de este judio polaco. Un orden espacial. Un plano de apoyo. Un mundo atiborrado en una mesa.

Off Corrientes... off Abasto...off Palermo. Estamos On Paternal.
Sabiamos a que nos ateniamos cuando decidimos estrenar en TBK, por ejemplo: Tener que rogar a la critica que venga, que es un teatro en Capital y a 20 minutos del centro de la ciudad, no en el conourbano o en el extranjero. No hace falta pasaporte para llegar.
Esperar como "novias" a que los jurados de los premios teatrales se dispongan a darnos el SI y se acerquen a ver nuestro trabajo.
Tener que oficiar de guia Peuser o Filcar, con mas de un espectador para explicarle que linea de colectivo le conviene tomar. Servicio que se presta amigablemente con aquel que lo solicia sin cobrar adicional alguno.
En fin...lo sabiamos.
Pero aqui estamos. Fue una elección. "Un judio polaco" se gestó espacialmente en TBK y sustancialmente esto marcó la puesta en escena toda. Hoy nos resulta dificil (no imposible) pensar el espectáculo en otro lugar.
-Disculpeme, ¿esto es un teatro?-
- Bueno si cuando dice teatro se refiere a un escenario a la italiana, con telón de boca, patio de butacas, ...no...en realidad es una casa-
- Donde se hace teatro, veo-
Estas lineas de dialogo se escuchan en un momento de la obra. Una elipse de espacio tiempo dentro de lo que se cuenta y como.
Un lugar donde se hace teatro es para nosotros un teatro.
TBK es un teatro. Una buena casa para "Un judio polaco", parte de su estetica y de alguna forma tambien de su etica.

Elenco masculino a pleno. Cintia y Pamela, las capitanas de la rama femenina,ausentes con aviso.
El pliegue del mantel es un desliz del escenografo.
El vino no es de utilería. las sonrisas tampoco.
Estamos contentos con el trabajo. Celebramos.

Auschwitz
León Felipe

...............

"¡Mira! Éste es un lugar donde no se puede tocar el violín.
Aquí se rompen las cuerdas de todos los violines del mundo.
¿Me habéis entendido poetas infernales?
Virgilio, Dante, Blake, Rimbaud...
¡Hablad más bajo!
¡Tocad más bajo! ¡Chist!
¡¡Callaos!!
Yo también soy un gran violinista...
y he tocado en el infierno muchas veces...
Pero ahora, aquí...
rompo mi violín... y me callo."

HABLA TAMBIÉN TÚ

Habla también tú
sé el último en hablar,
di tu decir.

Habla-
Pero no separes el No del Sí.
Y da a tu decir sentido:
dale sombra.

Dale sombra bastante,
dale tanta
cuanta en torno de ti tú sabes extendida entre
medianoche y mediodía y medianoche.

Mira en torno:
ve cómo alrededor todo se hace viviente
¡En la muerte! ¡Viviente!
Dice la verdad quien dice sombra.

Pero se estrecha ahora el lugar donde estás:
¿Adónde ahora, despojado de sombra, adónde?
Asciende. Tanteante, asciende.
Te haces más sutil, más irreconocible, más fino.

Más fino: un hilo
por el que quiere descender la estrella
para abajo nadar, al fondo,
donde se ve brillar: sobre móviles dunas
de palabras errantes.

Paul Celan

Irena Sendlerowa rescato a 2500 niños del gheto de Varsovia

Murió la Schindler polaca

Irena no tenía los contactos de Schindler, con quien se la compara.

Por Claire Soares *

Irena Sendlerowa, una mujer polaca que sacó a miles de niños fuera del gheto de Varsovia salvándolos de una muerte segura a manos de los nazis, murió a la edad de 98 años. Como trabajadora social, no tenía ni la fuerza económica ni el libro de contactos de Oskar Schindler, con quien inevitablemente se la compara y, sin embargo, rescató casi el doble de niños, unos 2500 en total.

Los trucos de su comercio no eran elaborados: cajas de herramientas, cochecitos de bebés, valijas y viejos caños de agua eran usados para pasar a los bebés y niños pequeños fuera del gheto sin que los nazis los detectaran. “Sus actividades valientes son como un luz para el mundo, inspirando esperanza y restaurando la fe en la innata bondad de la humanidad”, dijo Avenr Shalev, el presidente del Centro de la Memoria del Holocausto de Israel, Yad Vashem.

Oficialmente reconocida como un heroína nacional por el Parlamento polaco el año pasado, así como nominada para el Premio Nobel de la Paz, Sendlerowa tardíamente recibió el reconocimiento que merecía, viviendo en una relativa oscuridad hasta hace una década. Que su historia casi se haya olvidado es en parte el legado del antisemitismo alimentado por el régimen comunista de la posguerra de Polonia y en parte por su propia modestia. “Sigo teniendo cargos de conciencia porque hice tan poco”, dijo en una de sus últimas entrevistas en el hogar de ancianos en Varsovia donde pasó sus últimos años.

“Su modestia dice que ella estaba haciendo lo que cualquier otro ser humano haría, pero no hay otra palabra para eso salvo heroísmo”, dijo Elzbieta Ficowsky, una de las niñas salvadas del gheto. “El instinto de supervivencia es salvarse uno mismo, pero ella salvaba a otros.”

El gheto de Varsovia fue establecido por los nazis para cercar a la población judía de la ciudad mientras esperaba ser deportada a campos de concentración y exterminio. Entre 1941 y 1943, el hambre, las enfermedades y las deportaciones redujeron su población de unos 450.000 a 71.000. En 1943 la gente tomó las armas en la primera revuelta masiva urbana contra la ocupación nazi en Europa, un levantamiento que fue aplastado brutalmente.

Una vez afuera de las paredes de tres metros del gheto, coronadas con vidrios rotos, los niños rescatados eran enviados a padres adoptivos polacos, donde eran provistos de identidades falsas y se les enseñaba oraciones religiosas polacas y cristianas para poder engañar a los curiosos oficiales de la Gestapo. Sin embargo, Sendlerowa quería que los niños rescatados tuvieran la posibilidad de reunirse con sus padres de nacimiento después de la guerra, de manera que copió los detalles de cada niño en dos papeles de cigarrillos por separado –un archivo duplicado que guardaba en dos botellas de vidrio enterradas en el jardín–.

Lamentablemente, muchos de esos informes iban a servir de poco, pues para el fin de la guerra, muchos de los padres de los niños habían muerto, la mayor parte en Treblinka, donde un estimado de 300.000 judíos fueron asesinados sólo en el verano de 1942.

Sendlerowa corrió grandes riesgos. Una mañana un escuadrón de soldados nazis irrumpió en su casa y la llevó a los cuarteles de la Gestapo, donde fue torturada. Las marcas que le quedaron de lo que ella llamaba “aquellos superhombres alemanes” permanecieron en su cuerpo por el resto de su vida. Hubiera muerto de no ser por sus colegas que lograron sobornar a unos oficiales nazis y detuvieron su ejecución. Aunque las autoridades alemanas cubrieron Varsovia con carteles, anunciando que Sendlerowa había sido fusilada, en realidad la tiraron en los bosques, con sus brazos y piernas quebradas, inconsciente, pero todavía viva.

* De The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12

Traducción: Celita Doyhambéhère

Imagenes del ghetto de LODZ

De Pabianice a Lodz.

Claudio, espero no haberte traicionado, espero, te espero. Sos el protagonista de esta hitoria...y por ahi te busco...por ahi te intento. Por ahi. Por las voces que me diste, las que pude escuchar, las que no, por cada uno de los silencios. Pan que amasas para compartir sobre un mantel blanco. Son de guitarra. Música y compañia...y esta historia de tu padre...y esta historia tuya.
Mateo.

Claudio Frydman siempre nombra a Atahualpa Yupanqui. Reconoce en él a un maestro, a un hombre sabio. Como en él la guitarrra y los silencios son compañia permanente.
Y Atahualpa dice que hay que sentarse para ordenar los adentros:

"Las huellas no se hacen solas
ni con sólo el dir pisando,
hay que rondar madrugadas
maduras en sueño y llanto.

Vientos de injustas arenas
fueron mi huella tapando,
lo que antes fue clara senda
se enyeno de espina y barro.

Parece que no hubo nada
si se mira sin mirarlo,
todo el malezal confuso,
pero mi huella está abajo."

"De tanto dir y venir" (milonga)
...........................................
Y escribe Claudio.....

"La palabra Atahualpa significa Tierra que anda, y Yupanqui Lo contarás.
Y como diría Yupanqui, yo escribo lo que la tierra me dicta, es decir la naturaleza y sus misterios.

La tierra, el cielo, los árboles, las estrellas, los pájaros, la luna, etc.Yupanqui escribió sólo una infinita canción para los hombres: una extensa alegoría a la vida, a la justicia, a la libertad, al amor y a la fraternidad.

Él conocía la génesis y el destino del canto, por eso pudo exponer ambos extremos de esta aventura espiritual con justeza incomparable.

Y así fue... "

Samuel Beckett, otra compañia que me ayudo a poder oir la voz de Berek, el hombre que relata nuestra historia, el hombre que habla para que un día su hijo me entregue su palabra.
La poesía siempre es rio donde me sumerjo buscando calma o desasosiego., preguntas y respuestas.
Los poetas me invitan a viajar. Beckett estuvo cerca en estos pre-textos.

Alejandro Mateo
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Soy el curso de arena que resbala
entre el canto rodado y la duna
lluvia de verano llueve sobre mi vida
sobre mi vida que me huye y me persigue
y se termina hasta su nacimiento

feliz instante te veo
en la cortina de humo que remite
donde no habré de pisar esos largos umbrales movedizos
y viviré el tiempode una puerta
que se abre y vuelve a cerrarse
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De donde
la voz que dice
vive

de otra vida
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Sueño
sin fin
ni tregua
alguna
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Paso a paso
ningún lugar
nadie solo
sabe como
pequeños pasos
ningún lugar
obstinadamente
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Lo peor
que el corazón conoció
que la cabeza
imaginó
resucítalo
vuelve lo peor
mucho peor
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Nada nadie
habrá sido
para nada
tanto sido
nada
nadie
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Imagina si esto
si un día esto
un buen día
imagina
si un día
un buen día esto
cesara
imagina
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Silencio como el que hubo
antes nunca más lo habrá
por elmurmollo desgarrado
de una palabra sin pasado
por haber dicho demasiado
no pudiendo más
jurando no callarse más
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Suma final
a fin de cuentas
un cuarto de un sinfín
de cuartos de hora
sin contar
los tiempos muertos
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SAMUEL BECKETT

"Nos queda reflexionar cómo salimos de aquí.
El problema de Auschwitz no está en que pongamos un punto final o no;
en que lo recordemos o lo archivemos en un lugar concreto de la historia
ni en que construyamos monumentos para los millones de víctimas.
El verdadero problema de Auschwitz es qué ocurrió, y es algo que no podemos cambiar ni con la mejor ni con la peor voluntad"

Imre Kertész
Premio Nobel de literatura 2002
Sobreviviente de los campos de exterminio de Auschwitz-Birkenau y Buchenwald.

Las pinturas de Mauricio Minkowski fueron parte del entramado de textos e imagenes que me acompañaron durante la escritura de "un JUDIO polaco".

Invito a leer "Mauricio Minkowski,la obra sobreviviente de un pintor judío", una nota que escribí sobre él, publicada en Psyche Navegante Nro. 74 www.psyche-nvegante.com

Alejandro Mateo.

"El relato de los sobrevivientes es a veces - especialmente cuando lo hacen a sus hijos- codificado, resumido, repleto de narraciones, de hechos sucedidos en diferentes momentos como si hubieran pasado al mismo tiempo. Tal vez buscan aprovechar el momento en que son escuchados para decirlo todo, sin importar el orden. Tal vez tienen guardados en la memoria los momentos más definitorios, los que han quedado grabados y los han unido como un resumen de todo lo vivido. Tal vez den por sentado que quienes oyen sabrán o podrán poner en su adecuado contexto lo sucedido sin que sea necesario explicar una y otra vez los antecedentes, la época, las circunstancias. No suelen ser relatos hilados con comienzo, desarrollo y final"

"Los hijos de la guerra . La segunda generación de sobrevivientes de la Shoá"
Diana Wang
Editorial MAREA

Leyendo este libro, cuya autora es hija de sobrevivientes, reconocí en estas palabras que la estructura dramática de "Un JUDIO polaco" responde a esto. Tiempos alterados de la memoria, escenas alteradas. Alejandro Mateo

El 18 de julio de 1994, a las 9.56 a.m. una bomba estalla en la calle Pasteur 633.

La Asociación Mutual Israelita Argentina era el espacio y la escena del horror.

Meses despues el suplemento de arquitectura del diario Clarin lanza una convocatoria destinada a diferentes areas del arte. Un llamado bajo el nombre "Construcción de la memoria"

De los trabajos literarios seleccionados es este poema de Alicia Smolovich donde puede escucharse aun hoy el silencio de ese trueno que sigue sonando.

No te equivoques otra vez.

No rechines los dientes en las noches.

En esa franja incierta

donde habitan los nombres

deambula el sueño atroz,

llamarada agonizante.

Te preguntarás ¿por qué?

El sueño no devuelve certezas.

Esperaras.

Las manos volverán de su destierro

incautas de destino.

Volverán para recordarte

la palabra sagrada,

impronunciable,

el aliento de las cosas,

el camino que nunca termina.

Volverán para seguir tejiendo la vida

en los ojos de los hombres.

Alicia Smolovich.

*Publicado en "Clarin"- Suplemento de Aquitectura.

Buenos Aires, lunes 19 de diciembre de 1994.

Esta foto es del ultimo viaje que hicieron Nori y Ariel, amigos de mi hija Manuela. Se las pedi prestada porque me conmovio. Gracias.

"Un JUDIO polaco" El dolor y la belleza Obra dirigida por Alejandro Mateo

Son muchas, en realidad son muchas, las sensaciones que se experimentan al finalizar la obra un JUDIO polaco dirigida por Alejandro Mateo. Lo admirable de esta pieza -que apela a la sencillez para lograr una profunda conmoción- es que a partir de una historia de vida, instala una infinita variedad de posturas del hombre frente al horror del sinsentido de la raza humana. La obra sacude, y es por que esta hablando de nosotros: que reímos de “chistes” que llega a más allá de la discriminación, que nos instalamos a ver a los que lucran con el morbo, y que hacemos poco ejercicio de la memoria. La pieza desafía al espectador, ya que se le hace recordar a menudo que lo que están viendo es ficción, y como todo acto magistral el espectador se sustrae de esa advertencia y se deja llevar por la fascinación y la emoción. Es de notar que estas sensaciones el director Mateo las logra con tres actores, una aparato de televisión, y un uso del espacio estupendamente formulado (la tragedia se profundiza cuando mas se devela por donde transitan los actores) Las actuaciones conmueven: Nicolás Mateo transmite la complejidad de transmitir todo su amor; el comprender el pasado para comprenderse en el presente; y la rebeldía frente a lo vacuo. La excelente labor de Héctor Segura demuestra que no hacen falta trajes y maquillajes para realizar varios personajes tan disímiles , un gesto, un cambio de tono le bastan para pasar, entre muchas sensaciones, desde la frivolidad hasta lo abyecto. Walter Rosenzwit construye con delicadeza, desde los pequeños detalles de la cotidianeidad, a un ser profundamente tierno y conmovedor. El diseño de luces de Cristina Lahet pasa de climas intimistas a expositivos. Amigo lector, debo aclarar que lo escrito más arriba fue un precario intento de traspasar en palabras lo que brinda esta sencilla, lúcida, dolorosa y exquisita obra. Gabriel Peralta

Postales de la ciudad donde Berek, el protagonista de nuestra historia nacio. Postales antes del horror. Postales. Recuerdos de un tiempo.

Gracias Diana por tus comentarios y por la devolución tan atenta y minuciosa que nos hiciste sobre el trabajo. Fue para nosotros muy valioso que vieras el espectaculo y te tomaras ese tiempo para reflexionar y hacernos reflexionar. Estaremos atentos a tus sugerencias., por lo pronto corregí los errores gráficos que habia en el blog. las otras observaciones, como me pediste,las dejo en "linea privada". Gracias.

Diana Wang escribe despues de ver la funcion:

Hola Alejandro!

Reitero mis felicitaciones por esta elaborada, sensible, inteligente y creativa puesta. Como bien decís en el blog, poner en escena una historia real tiene sus bemoles. Más cuando se trata de algo tan sensible, doloroso y poroso –para los sobrevivientes- como su propia historia que ha sido y sigue siendo usada, bastardeada, abusada hasta el asco. Te preguntaba al principio como fue que te interesaste por el tema si no estás directamente involucrado. La pregunta es porque temía lo que vi otras veces, el uso aprovechado de un tema escabroso, del morbo derramado con imágenes que son para todos evocadoras del horror y que permiten algunas perversidades ideológicas que ofenden y duelen. Pero nada de eso. Conseguiste salir airoso de los riesgos más importantes y que nos tienen, a los que estamos directamente involucrados, a la defensiva de usos oportunistas e interesados. Hiciste un trabajo de construcción que pone en escena el dilema de la memoria, de los diálogos internos a veces verdaderos, a veces ficticios, de la difícil, a veces imposible comunicación entre padres e hijos, de la sed de saber que tenemos los hijos y de la dificultad de comprender, de la sed de contar de los padres pero al mismo tiempo la necesidad de olvidar y seguir viviendo, de la escucha perversa de la sociedad, de las voces que hablan desde sitios “puros” y no entienden nada, de la superposición constante entre pasado y presente, de la violación de estos espacios por los recuerdos que de pronto acosan sin que la voluntad los pueda domeñar… en fin, seguiría y seguiría. En resumen: excelente! La dramaturgia y la puesta, la escenografía, las luces, el sonido, la utilería, las actuaciones, todo coincide para que el largo tiempo en el que uno está sentado sin apoyo (esos bancos son fatales!) permita que uno esté atento, que quiera seguir sentado. El objetivo está logrado: quiero seguir ahí, quiero saber qué pasa y cómo sigue, me tenés interesada, atenta, curiosa y disfrutando de la construcción escénica.

Mostrar las cosas que mostrás están en el centro de mucho de lo que nos importa y de lo que queremos transmitir en Generaciones de la Shoá en Argentina, la institución que presido. El teatro llega a otras zonas que los libros, las conferencias, los talleres y tal. Por eso nos hemos comprometido a apoyarlo todo lo que podamos y a difundir puestas como la tuya. Hemos estado comprometidos el año pasado con tres puestas de diferentes niveles, pero todas relacionadas a la Shoá. Fuimos a verlas, tuvimos encuentros con los elencos y en algunos casos hicimos establecimos una relación que continúa. Es lo que haré con tu obra, la difundiré y veremos de hacer algo juntos, de juntarnos después de que muchos de nosotros la vean. Si te parece bien. También me gustaría conocer a Claudio y que nos conozca.

Los chistes

Me parecieron excelentes. Una forma jugada de hablar de la judeofobia que sigue existiendo, que forma parte de los prejuicios más acendrados y enraizados en nuestra cultura. No sé si otros como yo –sobrevivientes, hijos- lo verán como yo. Para mí están muy bien puestos, muy bien dichos, y es clara la intención de exponer estos contenidos como la base que ha permitido que a Berek le pasara lo que le pasó. Te comento esto porque estabas algo preocupado por ello.

www.dianawang.net

Deportacion de Pabianice a Lodz. Los viajes de Berek comenzaban. Aquellos buenos tiempos quedaban atrás. Comenzaban a quedar lejos.

Un hijo trata de hablar de su padre, construye ahora aquí en este teatro el juego de la escena para contar quién fue su padre y entender quién es él.

Y todo plasmado en una articulación de escenas y planos narrativos que mezclan el tiempo real y el recuerdo, construyendo ante nuestros ojos ese tiempo histórico.

Ese tiempo que necesitamos para poder reflexionar sobre las cosas que arman una vida.

La obra se plantea como una reflexión de los vínculos humanos. Nos preguntamos ¿qué nos hace vivir? ¿Qué nos hace seguir día a día en el camino de la vida?

El padre ya no está. Ese hijo tiene ahora la necesidad de entender un poco a aquel hombre que fuera su padre y el camino encontrado es la exposición.

Exponer ante las cámaras de un programa de televisión ese recorrido de vida.

Para ello lo contado se hace hoy y lo vivido vuelve para ser tiempo de representación teatral.

Porque sentimos que sólo el teatro como camino de arte nos hace ver en el sentir, es que usamos el teatro para pensarnos.

Necesitamos reflexionar sobre todo lo que arma una vida.

critica MUNDO ISRAELITA

LA SHOA CONTADA DE OTRA (INTELIGENTE) MANERA




TEATRO
Por RICARDO FEIERSTEIN
“unJudíopolaco”, de Alejandro Mateo, en el Espacio TBK
FICHA TÉCNICA
AUTOR: Alejandro Mateo. DISEÑO SONORO: Joaquín Apesteguía. ASESORAMIENTO HISTORICO LITERARIO: Claudio Frydman. DIRECCIÓN, ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: Alejandro Mateo. INTERPRETES: Nicolás Mateo, Walter Rosenzwit y Héctor Segura. DISEÑO DE LUCES: Cristina Lahet.
A medida que pasan los años (y las generaciones), el proceso de transmisión del genocidio nazi sobre los judíos durante la Segunda Guerra Mundial se vuelve materia cada vez más compleja. Desaparecen los sobrevivientes y testigos presenciales de esa masacre culminada hace 62 años, las referencias al horror tienden a convertirse en frías cifras de los manuales de historia o, peor aún, en frivolizadas visiones de entretenimiento o morbosidad, desgranando la posibilidad de comprender los orígenes, el alcance y el sentido de la Shoá sobre la condición judía actual.
Desde esta perspectiva, es auspiciosa la presentación- en un teatro alternativo- de la obra “Un judío polaco”, de Alejandro Mateo, que desde la ambigüedad de su título (el programa resalta el “judío” sobre las otras dos palabras) indica una de las variables para su representación en la Argentina: el nombre “Judío” para una obra teatral ya fue utilizado- y está registrado como tal en Argentores- por el teatrista Ivo Pelay, en un sainete que no escapa a las connotaciones antisemitas.
Con un amigo- Claudio Frydman- casualmente conocido en un viaje en tren en el conurbano bonaerense, luego en el diálogo con su padre Berek (sobreviviente del gueto de Lodz, Mauthausen, Auschwitz y Gusendos) y a partir de un video con el testimonio de este judío polaco nacido en 1925, el autor Alejandro Mateo imagina una forma de contar con lenguaje teatral una historia que, precisamente, pueda eslabonar el aquel horror con un presente de vaciedad televisiva y chistes antisemitas, que se repiten como eterna cantinela de tono discriminador.
Un televisor, que hace escuchar las palabras del Berek original o, en silencio, permanece detenido en la imagen de su rostro, sirve de contraste permanentey testimonial con los antagonistas dramáticos de la ficción- el gritón e imbécil presentador televisivo, el hijo que trata de entender y transmitir lo aprendido- para ir elaborando un rompecabezas que, después de apenas una hora y cuarto, cierra con un chasquido una experiencia estremecedora, en el transcurso de la cual- hacia el epílogo- a ningún espectador ya le causa gracia alguna las bromas que sigue desgranando algún cómico de frecuente presencia en las pantallas catódicas.
Con desbordada imaginación que suple las limitaciones del lugar- incluso las potencia, mostrando varios ambientes de una casa particular para extender ese “espacio” mágicamente creado y hacerlo verosímil; con exacta dosis de sabiduría técnica (objetos, escenografía, vestuario, luces, música, videos) que ayuda al avance de la trama sin pretender primeros planos; con excelente actuación del trío masculino y buena dosificación del ritmo teatral- incluyendo una teoría del ajedrez-, la puesta en escena de este “Judío”, de Alejandro Mateo, revive el espanto y conmueve sin nublar el entendimiento, algo difícil de lograr con esta temática. Y, además, hace pensar. Muy recomendable.

Un judío Polaco. Un amigo judío. Número 81 / Abril de 2008 www.psyche-navegante.com autores@psyche-navegante.com Alejandro Mateo “El pasado no debe ser siempre susurrado. Tenemos el deber de hacer ruido". Jean Luc Lagarce. “Nosotros, los sobrevivientes, ¿A quiénes debemos la sobrevida? ¿Quién se murió por mí en la ergástula, Quién recibió la bala mía, La para mí, en su corazón? ¿Sobre qué muerto estoy yo vivo, Sus huesos quedando en los míos, Los ojos que le arrancaron, viendo Por la mirada de mi cara, Y la mano que no es su mano, Que no es ya tampoco la mía, Escribiendo palabras rotas Donde él no está, en la sobrevida? “El otro” Roberto Fernández Retamar A Claudio lo conocí una noche, en un tren. Ferrocarril Urquiza. Estaba ahí, en el mismo vagón en el que yo viajaba. Dos extraños en transito a metros de distancia. Supe al verlo que iba al mismo lugar al que me dirigía. No sé porqué, pero así fue. ¿Año? No lo recuerdo ahora, tampoco sé si es importante. Hace muchos ya. Bajamos en la misma estación: Sargento Cabral. Primer punto de encuentro. Él iba adelante. Caminábamos por esas calles suburbanas y oscuras a escasos pasos de distancia. Llegamos efectivamente a la misma puerta. Íbamos a lo mismo tal vez. Se confirmaba esa sensación que tenía durante el viaje. Segundo punto de encuentro. Desde entonces somos amigos. Ciertos silencios nos reúnen siempre y otras cosas nos hermanan en las palabras. Un día, mucho tiempo después, me acercó un video con el testimonio de su padre Bereck. Tercer punto. Yo conocía a ese hombre. Lo había cruzado algunas pocas veces cuando iba a visitar a Claudio en su departamento de la calle Camargo. A una cuadra del Parque Centenario. Villa Crespo. Una sombra casi. Transitaba por ahí, mientras nosotros hablábamos, mejor dicho, mientras escuchaba a Claudio hablar sobre ajedrez, “Los viajes de Gulliver”, Yupanki o sobre las mujeres que como en los buenos tangos siempre le traían problemas (y se los siguen trayendo aún hoy día según me dice). -Tomá, te hice una copia para que la tengas vos-.Así me dijo Claudio. No para que la vea, sino para que la tenga. Para que me adueñara. En ese gesto, en esa enunciación algo de él me era dado para guardarlo. Sentí que era para preservarlo de alguna manera. ¿Por qué lo hizo? ¿Por qué me entregaba esa voz, la de su padre? No me animé a preguntárselo. En realidad creo que ni me lo pregunté. No necesitaba hacérmelo. Vi y escuché esa historia, que ahora también me pertenecía un poco. Berek, un hombre ya mayor la contaba mirando a cámara respondiendo preguntas poco felices de alguien que no se ve. Creo que un médico. Supe desde entonces que en algún momento haría algo con ese testimonio real. El de un judío polaco. El del padre de mi amigo judío. Berek fue un sobreviviente de los ghettos de Pabianice, Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen II. Un sobreviviente que tal vez tuvo que crecer preguntándose a quién, a cuántos les correspondió la muerte suya. ¿Sobre cuántos muertos tuvo Bereck que seguir viviendo? El pasado estaba ahí, como herida, pero también como sustento y de algún modo, como destino signado. Cuando los alemanes lo capturaron tenía sólo catorce años. Su adolescencia estuvo marcada por esa realidad a la que fue empujado. Ese lugar que la historia tenía para él y para tantos otros. Quizá como decía Giusseppe Ungaretti al único lugar que podía volver sin culpa Bereck, era al de su infancia. A esos años también vividos, pero antes. Finalmente ese material hoy es “unJUDÍOpolaco” *, la última pieza teatral en la que me embarqué, primero desde la dramaturgia y luego en el montaje de ese texto teatral. En el inicio, siempre sucede, sólo tenía preguntas. ¿Cómo transcribir esa historia? ¿Y para decir qué? ¿Con qué otras palabras tomarla, con cuáles poder reflejar lo que me había conmovido de ella? Oscar Masotta en “Conciencia y estructura” (1) se planteaba que la historia no estaba en los libros, sino en aquellos que la vivían y la protagonizaban a condición de soportarla. Pero para él, si bien los libros eran sólo un reflejo fugaz y lejano de lo que a los hombres les tocaba vivir, éstos eran imprescindibles. Tenía entre manos la urgencia de escribir eso, sabiendo que al hacerlo, sólo lograría un reflejo lejano, que quizá traicionaría al propio Bereck o a Claudio. ¿Cómo trabajar ese material tan real, tan contundente y ciertamente tan terrible? ¿Cómo hacerlo teatralmente y más allá de un registro documental en escena? Masotta me abrió una puerta y su pensamiento me dio permiso para poder abordar el trabajo. Había que contar la historia de Berek, permitiéndome mi mirada. Hablando de y desde mí. Teniendo sólo algunas certezas de lo que no quería hacer, comencé a escribir, a ponerle el cuerpo. Encarnar la historia. “…Uno se encarniza. No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe” (2) Claudio fue una gran ayuda en el proceso. Amigo desde siempre y ahora también, en esta empresa, asesor literario e histórico. Él me acercó otros datos y su propio relato como hijo. Otro testimonio. Me enseñó fotos, me sugirió lecturas (entre las que pude descubrir a un autor excepcional como es el premio Nobel Bashevis Singer), propuso, corrigió, me entregó parlamentos enteros que sumé sin modificar ni una palabra, se rió de alguna de mis licencias literarias y hasta me presentó y prestó personajes de una novela que se propone (o se proponía) hacer también con el mismo material sumándole ficciones propias. De allí, surgieron Mendel Kachmareck (Un ajedrecista que quizá estuvo en el ghetto de Lodz junto a su padre), y Chaskele (Un rabí exportado de un cuento de Bashevis Singer). Mientras escribía no quise volver a ver el video, preferí trabajar con el recuerdo que guardaba de él y con el presente de esas voces nuevas que iba encontrando y capturando en el camino. Me sumergí en los profundos trazos de la judería y de sus autores. En la escritura fueron apareciendo imágenes, tiempos y espacios a reescribirse con una respiración y un pulso teatral donde las acciones se iban entramando formando un tiempo otro. Perfiles de personajes que irían moviéndose en ese espacio que no sería el de la pantalla de la computadora. Cuerpos proyectando sombras en la escena. Un lugar físico, donde transita pasado y presente. Uno que trae, sin correlato cronológico, la historia de un hombre y el de un espectáculo que se va articulando en diferentes planos, ahora a través de tres personajes: El padre, el hijo y cómico que cuenta chistes de judíos. Este último me permitía jugar con esa cuestión tan humana de los dobles discursos, de las falsas morales, de lo políticamente correcto y de lo ¿inconciente? del humor. Luego se irían sumando otros. Un conductor de un programa de televisión, será decisivo en la estructura general de la obra. Desde el presente tiende un puente hacia lo vivido. Lo que fue en otro tiempo. La imagen y la voz de Bereck desde un televisor lo vuelven a contar. Tres actores. Tres hombres en la escena. Una historia que se arma y se desarma según quien esté interpretándola, relatándola desde la memoria de cada uno. Sucede lo mismo con el espacio. La acción determina lugar. Lo que sucede pone nombre y sitúa geográficamente. Lodz, Mauthausen, Auschwitz, un departamento porteño, o el bar “San Bernardo” de Villa Crespo. “unJUDÍOpolaco” intenta escuchar todas esas voces, sumando otra, la mía. Un monólogo coral (si es posible esta definición) desde donde hablan: un hombre mayor que revive lo sucedido, un actor que hace de Bereck, un hombre joven que intenta capturar el relato de su padre planteando una hipótesis y otro asumiendo diferentes roles. Personajes de un entramado. Piezas de una partida de ajedrez en constante movimiento. Luego el texto siguió su camino de reescritura en el montaje. Suele o debería siempre suceder eso en este proceso. Un texto teatral se instala, encuentra casa finalmente cuando se interpreta, cuando se actúa, se hace acción, se juega. Poner el cuerpo, otra vez. El actor y el director son los encargados de resolver ese tránsito. “Leyendo” nuevamente en los ensayos y en las voces de los actores, descubrimos con el equipo de trabajo que si había alguien que contaba la historia, era la del personaje del hijo: Claudio. Él la traía, la ponía en escena y me disponía a hacer algo con la historia de su padre. De algún modo sucedía lo mismo que aquella vez en la que me entregó el video. Viendo hoy el trabajo puesto en pie, siento que Berek, ese judío polaco (que falleció en Buenos Aires en el año 1997 de un tumor cerebral), está nuevamente presente. Sobreviviendo. Otra vez. Aquí, concreto, lejos de la muerte. Transfigurado. Y yo también. “habrá un año en que habrá un mes en que habrá una semana en que habrá un día en que habrá una hora en que habrá un minuto en que habrá un segundo y, dentro del segundo, habrá el no tiempo sagrado de la muerte transfigurada” (3) “unJUDÍOpolaco” intenta eso, capturar un segundo en el no tiempo sagrado de una representación. Teatro. Una construcción fugaz. Efímero e imprescindible. Una instancia posible. (1) “Conciencia y estructura” – Oscar Masotta Ed. Corregidor. (2) “Escribir” Marguerite Duras. Tusquets editores. (3) Clarice Lispector * Las fotos que ilustran la nota son de Paloma Aballone * “UnJUDIOpolaco” con las actuaciones de Nicolás Mateo, Walter Rosenzwit y Héctor Segura y la dirección de Alejandro Mateo estará en cartel desde el 12 de abril, todos los sábados a las 21:00 hs. En el Espacio TBK. Trelles 2033 – 1ro. – Paternal – Buenos Aires. Reservas al 4586.2971 o a espaciotbk@gmail.com

Tres actores y un testimonio.

La dramaturgia del espectáculo surge de un testimonio real, el de Bereck Frydman. Un sobreviviente del Ghetto de Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusendos.

De lo que me provocó en mí la imagen de ese hombre y el escuchar esa voz registrada.

Frydman pudo, o decidió, en los últimos años de su vida, relatar su historia para que otros la escucharan. Esa voz es la que me llega y conmueve.

Hoy, 2007, esta ahí. Concreta.

Berek murió en Buenos Aires en el año 1997 de un tumor cerebral.

Yo lo conocí en su departamento de la calle Camargo en el barrio de Villa Crespo. Allí llegué a través de su hijo, mi amigo Claudio.

Pocas veces lo vi. Creo que no cruce palabra alguna con él.

A ese testimonio se suma otro. El de mi amigo contándome de su padre y de lo que este le contó a él.

Otro testimonio, el de un hijo que desde hace un tiempo intenta escribir algo a través del relato de su padre sumándole ficciones propias.

un JUDIO polaco intenta escuchar todas esas voces y sumar otra.

Los relatos se van articulando en diferentes planos a través de tres personajes: El padre, el hijo y un comediante.

Tres hombres en escena. Tres actores. Una historia que se arma y se desarma según quien esté interpretándola, relatándola desde la memoria de cada uno.

Alguien que cuenta “chistes de judíos”.

Un hombre mayor que revive lo sucedido. Un actor que hace de Berek.

Un hombre joven que intenta capturar el relato de su padre.

Una entrevista televisiva. Un conductor mediático y mediocre.

Un comediante que encarna a otros personajes que la misma historia trae. Actúa.

Un ajedrecista. Un rabino. Un medico. Otros.

Tres hombres en escena en múltiples tiempos y espacios. Un puzzle donde las situaciones, los tiempos y las acciones se van entramando formando un tiempo otro. El de la memoria y el de un espectáculo teatral.

Otros pre-textos: Los relatos de Primo Levy, Los cuentos de Bashavis Singer, Las crónicas de Jack Fucks (otro sobreviviente), El comic “MAUS” de Art Spiegelman, escritos de Baruj Spinoza, la cabala, La poesía de Becket, el diario de Ana Frank, los dibujos de Petr Ginz, las pinturas de Mauricio Minkowski y mas.

JUDIO intenta eso. Construir una mirada posible, una teatral, desde la humanidad de un hombre que pudo recuperar el estado de su alma antes de la locura de la historia a la que fue empujado.

Una acción. Un intento de biografía donde distintas memorias hablan. Una hipótesis. Teatro. Todo fugaz.