Los recorridos de Berek.

Soy Berek Frydman o Beniek o Berl, nací en Pabianice el primero de julio del año 1925.

Nicolás canta lo que me enseño Claudio en la sobremesa de una cena en su casa. Había amasado pan, el mantel era blanco.

Nicolás interpreta ahora a Claudio. La canción es esta y vuelvo a escucharla.

Eli, eli
Shelo igamer leolam.
Hajol vehaiam
Rishrush shel hamaim,
Berak hashamaim,
Tfilat adam.

Oh, Señor mi Dios, oro para que nunca cesen estas cosas: la arena y el mar, el rumor de las aguas, el trueno de los cielos y la plegaria del hombre.

Psyche Navegante Nro. 77

www.psyche-nvegante.com


Friedl Dicker-Brandeis
Una maestra clandestina

Sobre la entrada y dando la “bienvenida” al campo de Terezin en las afueras de Praga, esa ciudad imperial con casas y castillos de cuento de hadas, el cartel dice: “Arbeit match frei” (“El trabajo os hará libres”), igual que en los campos de Auschwitz y Birkenau, la misma leyenda.

Por el pórtico de esa fortaleza que fue construida para proteger a la región de Bohemia de las tropas enemigas durante las guerras prusiano – austriacas en el siglo XVIII, que luego albergaría una guarnición militar y en el siglo XIX sería utilizada como prisión para opositores a la monarquía de los Hasburgo; por ese pórtico que da al primer patio donde están las celdas comunes, pasa Friedl acompañada por su marido.

Hitler esta en el poder es el 14 de diciembre de 1942, siglo XX.

La fortaleza es ahora una prisión oficial de la Gestapo. Un año antes, el 24 de noviembre de 1941, los alemanes habían constituido allí un ghetto. Una ciudad tras las rejas. Una residencia estrictamente vigilada.

Friedl Dicker para ese entonces ya es una sólida artista. No es solo pintora si no que además diseña textiles, muebles, juguetes, escenografías, joyas, moda.

Nacida en Viena, Austria, en 1898, comenzará a los diecisiete años con su formación artística de la mano del pintor Franz Cizek del que tomaría muchos de los métodos pedagógicos que mas tarde aplicaría como docente en sus propias clases.

Cizek hacia 1885 había creado su “Escuela de arte infantil” que llegaría a tener gran reconocimiento. En ella promovería sus ideas de “arte como expresión” en los niños, considerando al arte infantil como lenguaje para la comunicación y para a evolución de estos.

Privaba a los niños de modelos a copiar para dar lugar a una genuina expresión de emociones personales, donde lo lúdico era una importante herramienta.

Sus teorías dieron lugar en esa época un aporte importante a los estudios sobre la psicología del niño y al campo de la pedagogía del arte que otros países de Europa tomarían.

Oskar Kokoschka seria uno de los alumnos de la escuela y luego docente de la misma.

Mas tarde, en 1919, Friedl ingresaría a la Bauhaus, esa revolucionaria factoría y escuela de arte y diseño de Weimar que buscaba la unión entre las artes plásticas y las artes industriales. En esos cuatro años tendrá entre sus maestros a Paul Klee y Wassily Kandinsky. En esos cuatro años continuará comprobando que el arte puede crear un mundo mejor, uno distinto.

Filosofía y ética que sostendrá durante toda su vida.

Después de sus estudios en la Bauhaus, inauguraría su propio estudio de arquitectura y diseño, paralelamente a su incorporación al partido comunista y a la militancia política que la llevaría a su arresto.

Liberada llega a Praga donde comenzaría a trabajar con niños refugiados. En esos talleres de plástica, sus métodos se irán transformando en elemento terapéutico y efectivo para que estos puedan a partir de la expresión grafica y plástica elaborar sus traumas.

En 1936 contrae matrimonio con Pavel Brandéis, su primo.

Para 1942, la jerarquía nazi implementa su plan para “la solución final”, el asesinato sistemático y masivo de la población judía europea. Friedl se encuentra luchando para ganarse la vida en ese panorama hostil, cuando es apresada junto a su esposo y es empujada a traspasar ese pórtico del campo de Terezin.

Entre las cosas que logra llevar a su cautiverio, Friedl elige materiales y provisiones de arte.

En esos dos años de subsistencia en Terezin, clandestinamente se vuelca a la enseñanza de los niños confinados, ayudándolos a expresar sus temores, sus terrores y sus esperanzas a través del dibujo y la pintura.

Friedl divide en grandes grupos a los chicos y fomenta la valorización de trabajo de cada niño y la de los compañeros. A cada grupo le da temas para que se expresen y esto se registra en las series temáticas que lograron conservarse.

Con muy pocos elementos a su alcance (lápices, crayones y acuarelas) pintan sobre las superficies que logran encontrar, cartones, papeles ordinarios de envolver, formularios, etc., utilizando diferentes técnicas (collage, bordado sobre papel, dibujo, pintura).

Así experimentan con el color, la perspectiva, las formas y tienen también sus horas de “dibujo libre”.

La temática de los trabajos que se conservan se divide por un lado en claros ejercicios de composición y estudio, y por otro, en expresiones plásticas propias de un niño, paisajes, ciudades, flores, familias, animales, escenas fantásticas. Si bien estas imágenes no son reflejo de su cotidiana realidad, si lo son de sus recuerdos antes de Terezin.

Otro grupo de trabajos, menor en cantidad, representan sí esa nueva realidad, los dormitorios, las barracas, etc.

Padeciendo el hambre, las epidemias, viviendo generalmente separados de sus padres en “hogares” colectivos, estos niños con sus terribles sufrimientos también juegan, dibujan, escriben poemas.

El número de niños y jóvenes que pasaron por Terezin aun se discute. Se cree que la cifra supera los 11.000 entre niños y jóvenes de hasta 18 años. Solo un centenar de ellos lograría salir con vida de este infierno.

Construir entre la deshumanización y la muerte. Dibujar para no quedar ahogados en el silencio. Pintar para ser humanos.

En su mayoría son dibujos de niñas de entre 10 y 15 años, lo que hace suponer que esas clases de dibujo se realizaron más frecuentemente en el hogar para niñas L410.

Antes de ser deportada “al este” (Auschwitz) Friedl esconde en dos valijas 5.000 dibujos intentando de un modo resguardan la identidad de esos niños. Las valijas quedarían escondidas bajo un camastro y serían descubiertas diez años después.

Es Octubre de 1944 y el transporte donde la asignan es el Eo No.167.

Friedl Dicker Brandeis muere a los 46 años en Birkenau el 9 de ese mismo mes. Su marido sobreviviría

Terezin sería liberado el 8 de mayo de 1945.

Rosario me dio la oportunidad de conocer a Maria Paula Alzugaray. De ella tomo prestado este poema. Como bien dice..."los restos pueden esperanzar"
Gracias Maria Paula...estas palabras hacen en mí. Traen eco. Posibilidad de seguir pensando, de seguir preguntandome si todo esto es posible.
"Un JUDIO polaco" puede ser posible. Puede ser. Puede en mi y en esos otros que se empeñan en seguir hurgando en la basura, esperanzando, matizando la expresión todos los días.
Mateo.

LOS RESTOS

(homenaje)

Para no intimidarlos
matizo mi expresión todos los días
me aparto huérfana al otro borde de la vereda
tratando de pasar inadvertida
para que sigan hurgando en la basura.

Los restos pueden esperanzar.
Y sigo con el corazón hecho un abrazo.

Fotos de Paloma Aballone.

(Elenco original de “Brundibar”, fotografía sacada de una película de propaganda Nazi, 1944. Archivos Yad Vashem, Jerusalén)

Nota publicada en el numero 76 de www.psyche-navegante.com

Brundibar. El cuento de unos niños triunfando sobre el mal.
La opera de Hans Krása. La historia de esos otros niños.
Alejandro Mateo

”Pequeño jardín.
Lleno de rosas y perfumes.
La senda es estrecha
Y un niño camina por ella.

El niño es pequeño, hermoso,
Como un botón.
Cuando el botón florezca
El niño no existirá.” (1)

Aninka y Pepicek son dos niños en problemas. Su padre ha muerto y su madre está muy enferma. El medico les ha recomendado conseguir leche fresca para que ella mejore, pero los niños no tienen dinero.

¿Cómo harán para conseguirla?

Viendo en el mercado a Brundibar se les ocurre una buena idea.

Brundibar es un organillero, un artista de feria que con su música y sus artes cautiva a todo aquel que pasa. Canta, baila y la gente en agradecimiento le arroja monedas.

A su manera ellos intentarán lo mismo y es así que comienzan a cantar para atraer la atención del público y recibir sus propias monedas. Pero al ser sus voces tan débiles como para opacar el organillo de Brundibar nadie los registra.

Profundamente tristes y ya de noche se les acercan un perro, un gato y un gorrión que escuchando sus problemas, les prometen ayuda.

Si todos los niños se unen para enfrentar a Brundibar podrán derrotarlo.

A la mañana siguiente, los animales convocan a todos los niños del pueblo y juntos se unen contra el desalmado organillero que en vano intenta acallar sus hermosos cantos.

Así logran conseguir el dinero para la leche que su madre necesita.

Aninka y Pepicek están felices, pero Brundibar sigilosamente se les acerca y logra robarles todo el dinero ganado.

Entonces los niños y los animales se unen para perseguirlo y terminan venciéndolo.

Brundibar finalmente es expulsado de la ciudad.

Y “colorin, colorado”

El bien triunfa sobre el mal.

Sobre esta historia basada en una canción popular checa, Adolf Hoffmeinster escribió el libreto de una opera a la que Hans Krása le puso música para ser interpretada por diez niños solistas y un coro de niños.

Krása fue un compositor cuya obra recibió las influencias de Gustav Malher y de los impresionistas y posteriormente por las nuevas tendencias del siglo XX.

Esta opera creada en el año 1938 en Praga se estreno en 1942 en un orfanato judío.

Krása no pudo estar. Lo nazis ya lo habían confinado al campo de concentración de Terezin donde se le encargaría luego dirigir las actividades musicales de la “Administración de actividades del tiempo libre”

Meses después irían a parar también allí Rudolf Freudfeld, el director de la opera, los niños del orfanato y tantos otros.

Miles permanecieron en el Guetho de Terezin antes de ser deportados a los campos de exterminio.

A pocos kilómetros de la ciudad de Praga y en la orilla oeste del río Ohre, en esa ciudad fortificada construida en 1780 bajo el Imperio Austro-Húngaro por el emperador José II en honor a su madre Maria Teresa, 150 años mas tarde la ocupación alemana armaría uno de sus tantos campos de concentración y exterminio. Allí serian confinados miles de judíos checos, holandeses, daneses, alemanes y muchos judíos ancianos prominentes y veteranos de la Primera Guerra Mundial.

Como propaganda nazi, Terezin era presentado siniestramente como una “ciudad balneario” donde los ancianos judíos alemanes podían “retirarse” con tranquilidad.

Otra era la realidad.

Un campo “de paso”. Una “antesala a la muerte”.

Cercada por dos muros de ladrillos en forma de estrella de cinco puntas y con un amplio foso entre los muros

No había cámaras de gas en Terezin, pero la escasez de agua y alimentos, las condiciones sanitarias, la superpoblación eran “antecámaras” a una muerte asegurada.

Sin embargo anteponiéndose ante tanto horror, los prisioneros, buscaron esas grietas donde poder acercarse a instancias de humanidad que hoy se vuelven presentes en esas obras que se pudieron rescatar y en el recuerdo de aquellos que sobrevivieron.

Al principio hechas clandestinamente (Solo podían llevar 50 kilos de equipaje y no tenían permitido incluir instrumentos musicales), luego aprovechadas con fines propagandísticos por los jerarcas nazis para dar una buena imagen ante el mundo, permitieron una ultima ilusión de vida una “normal” en donde se podían realizar actividades artísticas.

Conciertos de cámara, teatro, cabarets literarios, oratorio, conjuntos de jazz, recitales.

Oficialmente, la administración del campo estaba a cargo de los judíos, pero claro, bajo estricto control nazi.

Solicitada por el rey danés Christian X, el 23 de junio de 1944 una delegación de La Cruz Roja Internacional junto a dos delegados del gobierno danés (preocupados por las condiciones de vida en el gheto de los daneses enviados allí) visitaría Terezin. Ante la noticia los nazis se ponen a trabajar meses antes, en un programa de “embellecimiento” para los visitantes.

Un café donde los prisioneros podían escuchar música, tiendas donde comprar ropa de segunda mano, zonas de juego para los niños, un banco que operaba con dinero del campo, una biblioteca, una sinagoga y hasta un cementerio.

Paradójicamente La Cruz Roja Internacional, según la Convención de Ginebra de 1929, enviaba comida a la mayoría de los campos de concentración.

La película de propaganda nazi “El führer le regala a los judíos una ciudad” muestra una favorable imagen de ese gheto “modelo”, con una rica vida cultural. “El Führer es derecho y humano”

La visita duro seis horas y los nazis lograron pasar bien el informe. Luego volverían a iniciarse las deportaciones a Auschwitz.

Terezin llega a albergar pianistas de renombre, directores de orquesta, compositores, orquestas y conjuntos de cámara.

Víctor Ullman, un compositor moravo (1898-1943) compone a finales de 1943, sobre un texto que el poeta Peter Kein también escribió en el campo, la que seria la primer opera en los campos de concentración “El emperador de Atlantis” (también titulada “La muerte abdica”)

“Ven, Muerte, tú, nuestro convidado de hierro, ven a la morada de la vida. Danos el reposo después del sufrimiento y la miseria. Enséñanos a respetar las alegrías y las penas de nuestros hermanos. Enséñanos el mandamiento supremo: ¡No conjurarás en vano el gran nombre de la Muerte!” son algunas líneas de un lied que se escucha en esta obra llena de metáforas.

Esta opera de cámara no llego a estrenarse en esa oportunidad debido a las semejanzas que una delegación de la SS encontró entre el protagonista de la obra y la figura del führer.

De “Brundibard”, llegaron a darse más de cincuenta representaciones entre 1943 y 1944 en Terezin gracias a que Freudfeld se ocupo de llevar con él una partitura y a que los jefes del campo autorizaron a Krása, a escribir una nueva versión que se adaptara a lo instrumentos que tenían en el lugar.

El público era compuesto tanto por sus compañeros prisioneros como por sus verdugos.

“Toquen los tambores, hemos vencido…porque no nos doblegamos, porque no tuvimos miedo” dice en un momento el texto de la opera.

Seguramente ese “otro tiempo” que permitían los ensayos y las representaciones fuera una suerte de liberación en ese entorno. Una necesaria y única salida de escape ante ese espanto cotidiano.

La obra resulto muy popular. Los prisioneros veían en la figura de Brundibard a un Hitler vencido por la voluntad del bien. Los SS un divertimento infantil en un idioma que no entendían.

Durante ese año solistas y coros debieron ser renovados constantemente dependiendo de las deportaciones hasta octubre de 1944 cuando éstas se hacen masivas.

A pesar de las condiciones inhumanas a las que eran sometidos, los prisioneros desarrollaron su propia vida cultural.

En medio de la desolación los adultos prisioneros se ocuparon de la educación de lo niños a través de lecturas, obras de teatro, charlas.

Brundibard, es un relato esperanzador donde la fuerza de voluntad del espíritu humano y la unión demuestra que el bien puede triunfar y que ese es la mejor manera de luchar contra el mal.

Las voces de esos niños que cantaron Brundibad encontrarían el más certero de los silencios.

Pocos sobrevivieron. Encontraron la muerte que estaba esperándolos en las cámaras de gas, diezmados por el hambre y las epidemias, o en ejecuciones sumarias.

Krása también moriría allí.

Al borde del abismo ¿pudo el arte aliviarlos, hacerles creer que el bien ganaría finalmente como en “Brundibad”?

”Una pesadilla blanca
de chimeneas quemando sangre
para hijos de Judea
con rara estrella y rostro de hambre.

En invierno y verano es igual
tras alambres no hay estación.
Terezin de los niños jugar
con la muerte común
mientras pintaban el cielo azul,
mientras soñaban con corretear,
mientras creían aun en el mar,
y los llevaban a caminar para no regresar.

Terezin, pelota rota.

Sed de tardes ya increíbles
saltaron locas las altas tapias,
y el amor, irreductible,

quedo colgado en alambradas de Terezin.

Terezin, pelota rota” (2)

(1) “El Jardín” poesía escrita por Franta Bass (4.9.1930 – 28.10.1944) en Terezin

(2) “Terezin” (1968) Canción de Silvio Rodríguez. Artista Cubano

Fuente: “Música en el Lager- creación y aniquilamiento” Francisco Ramos

"Austerlitz" la ultima novela que escribiera W.G. Sebald, autor aleman (1944-2001).
La historia de un hombre al que de niño le roban patria, idioma, familia y nombre. La historia de alguien que intenta encontrar lugar en este mundo. Un viaje donde ira revelando ese pasado de niño judio refugiado en Gales.

Dice Sebald en un momento de ese recorrido. Dice Austerlitz el personaje:

" No me parece que comprendamos las leyes que rigen el retorno del pasado, pero cada vez me parece más como si no hubiera tiempo, sino diversos espacios, imbrincados entre sí, entre los que los vivos y los muertos, según el talante en que se encuentran, van de un lado a otro, y cuanto más lo pienso tanto más me parece que nosotros, los que todavía nos encontramos con vida, a los ojos de los muertos somos irreales y sólo a veces, en determinadas condiciones de luz y requisitos atmosféricos, resultamos visibles."

"Un lindo departamentito en calle Camargo..."
Ahi conoci a Bereck.

Espectáculos

Un judío polaco. Dramaturgia y dirección: Alejandro Mateo. Intérpretes: Nicolás Mateo, Héctor Segura y Walter Rosenzwit. Asesoramiento literario: Claudio Frydman. Diseño lumínico: Cristina Lahet. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Asistencia de dirección: Cinthia Chomski. En el Espacio TBK, Trelles 2033, 1º. Duración 85 minutos. Los sábados, a las 21.
Nuestra situación: buena

opina Alberto Catena:
...
Frydman es el personaje central de Un judío polaco , la obra de Alejandro Mateo que, apelando a la ficción de un hijo que intenta armar la historia de su padre y a algunos recursos documentales -como el mencionado video-, nos acerca a esta escalofriante odisea individual, pero sobre todo a un universo de monstruosidades que es oportuno que sigamos evocando, porque no están tan lejanas en el tiempo de su consumación ni son tan ajenas a la realidad actual del planeta o de lo que nos ocurrió a los argentinos hace apenas tres décadas.
....
La puesta de Mateo en esa habitación amplia que es el escenario del teatro TBK se las arregla con destreza para armar los tres espacios que necesita para desarrollar la obra.
El dispositivo es ingenioso y permite que los tres actores que intervienen en la pieza, interpretando a todos los personajes, se muevan de uno a otro sitio según lo requieran las necesidades del relato.
...
El espectáculo tiene carnadura y calidad

Diario Clarín - 18/07/08
Sociedad

PRECISIONES DEL DIRECTOR DEL CENTRO SIMON WIESENTHAL

Dicen que hay avances en la búsqueda de un criminal de guerra nazi

El genocida austríaco Aribert Heim, "Doctor Muerte", estaría en Bariloche o en Chile.

Parece que Argentina va a quedar encasillada para siempre como uno de los principales refugios de criminales nazis en el mundo. Y con razón: ayer el director del Centro Simon Wiesenthal, Efraim Zuroff, anunció que en su organización tienen fuertes sospechas de que en Bariloche y sus alrededores -mencionó también a la ciudad chilena de Puerto Montt- se encontraría Aribert Heim, un genocida austríaco que actuó en tres campos de concentración y fue apodado como "El Doctor Muerte". Según Zuroff, el criminal habría sido visto en esa zona en los últimos 45 días.

Hoy el nazi tendría 94 años. Pero eso no sería motivo para que se lo deje de perseguir. "La edad es irrelevante. El paso del tiempo de ninguna manera disminuye la culpa de los asesinos. Si llega el momento en que es capturado no hay que tener presente que es un anciano, sino las atrocidades que cometió de joven", explicó ayer a la tarde Zuroff en una conferencia de prensa que brindó en la sede de la AMIA junto a Sergio Widder, representante para América latina del Centro Simon Wiesenthal.

Zuroff, reconocido cazador de nazis, relató en la conferencia de prensa los "avances" que se habían logrado durante su reciente visita a Puerto Montt y Bariloche. En Puerto Montt justamente vive la hija de Aribert Heim, Waltraud Diharce. La mujer viaja con frecuencia a Bariloche, ciudad que sirvió de refugio a otros nazis.

"Recibimos algunas pistas que son bastante importantes, incluyendo gente que muy posiblemente lo vio en esa región", contó Zuroff. Y agregó: "Cuatro personas dieron información muy valiosa". Cuando se le pidieron precisiones, dijo que no podía darlas.

El Centro Simon Wiesenthal ofrece una recompensa de 315.000 euros (en los últimos días se agregaron 5.000 a los 310 mil originales; alrededor de 1,5 millón de pesos) por información que permita localizar, capturar, procesar y condenar a Heim.

En las próximas semanas se publicará en diferentes medios la oferta de la recompensa con fotos viejas de Heim y otra con su posible aspecto actual. Para brindar información sobre el paradero del criminal se puede llamar al número 011-1535904100 o escribir a la casilla de correo operacionultimaoportunidad@gmail.com.

Lo que hace presumir que Heim sigue con vida es que hace tres años la Policía alemana descubrió una cuenta bancaria a su nombre en un banco de Berlín con un saldo superior al millón de euros. "El hecho -dijo Zuroff- de que ninguno de sus tres hijos haya reclamado el dinero reforzó la sospecha de que sigue con vida".

El asesino de Mauthausen

Aribert Heim, nacido en Radkersburg, Austria, trabajó como médico en los campos de concentración de Sachsenhausen, Buchenwald y Mauthausen. Sus crímenes más terribles los cometió en este último: asesinó a cientos de prisioneros inyectándoles benceno en el corazón.

Después, se incorporó a las SS en Finlandia y regresó a Alemania hacia el fin de la guerra. En 1945 fue capturado por tropas estadounidenses y estuvo detenido durante dos años y medio. Aunque se sabía de sus crímenes, fue liberado. En 1947 empezó a ejercer como ginecólogo en Alemania. En 1962, enterado de que sería detenido, huyo. Desde entonces ha logrado eludir la Justicia.

Antecedentes

Adolf Eichmann: se lo considera el organizador directo de la deportación y muerte de millones de judíos en los campos de concentración y exterminio. Fue el encargado de la expulsión de los judíos del Tercer Reich entre 1938 y 1941. Luego, organizó la deportación hacia campos de exterminio de judíos, eslovenos, gitanos y polacos de todas las edades y de ambos sexos. Tras la guerra escapó hacia la Argentina, donde fue capturado por agentes del Servicio Secreto de Israel. En el juicio se defendió con el argumento de que había sido un ejecutor de órdenes superiores. Se lo ejecutó el 31 de mayo de 1962.

Erich Priebke: como capitán de las SS alemanas participó, en las afueras de Roma el 24 de marzo de 1944, en la masacre de las Fosas Ardeatinas, la represalia a un atentado cometido un día antes en el que habían muerto 33 soldados nazis. Como venganza, fueron ejecutadas 335 personas. Priebke residía en Bariloche , lugar en el que fue arrestado en mayo de 1994. Se lo extraditó a Italia en noviembre de 1995. Ahora cumple en ese país una condena a cadena perpetua.

Walter Kutschmann: llamado el carnicero de Riga, ingresó a la Argentina en 1948. Fue detenido en 1985 en Miramar, ciudad en la que vivía. Murió en prisión antes de ser extraditado a Alemania.

En estos días, leyendo "El largo viaje". Las palabras de Jorge Semprún .
...
"Todos nosotros, en bloque que vamos a sobrevivir en un porcentaje relativamente irrisorio, somos la negación posible de esta sociedad. Caiga sobre nosotros la desgracia, la vergüenza, la piedra"
...
"Estoy detenido porque soy un hombre libre, porque me he visto en la necesidad de ejercer mi libertad y he asumido esta necesidad"
...
"Pero lo que mas pesa en tu vida son algunos seres que has conocido. Los libros, la musica, es distinto. Por enriquecedores que sean, no son nunca más que medios de llegar a los seres. Cuando lo son de verdad, claro está,. Los otros al final te resecan. Esta noche aclaré este asunto de una vez."
...
"Mi mirada no es nada sin este paisaje, es revelada por él. Es la luz de este paisaje que inventa mi mirada. La historia de este paisaje, la larga historia de la creación de este paisaje..."
...
"- Y yo ya sé lo que habría de contar.
- ¿Demasiadas cosas tal vez?
- O demasiado pocas, demasiado pocas en relación con lo que nunca se podrá contar."
...

"- Tiempo para olvidar- dice-, es posible. Para contar despues del olvido."

Fragmento de la entrevista de Sol Alameda a JORGE SEMPRÚN (*), "EL TRIUNFO DE LOS DEPORTADOS"

El País Dominical, 5 / 6 / 1994.

—¿Aquella época todavía le provoca pesadillas?
—Pesadillas extrañas. Muchas veces no son debidas al recuerdo de aquello, sino que parece que todo lo que ha habido después es un sueño, como si la única realidad fuera aquello. Ahora menos, porque han pasado muchos años. Durante mucho tiempo no quise escribir esa experiencia. Sabía que la única manera de no recurrir al suicidio era olvidar. Y lo conseguí. Hice una cura de amnesia, pero a partir del día que escribí el primer libro de mi experiencia de confinamiento, El largo viaje, todo ha vuelto otra vez. Así que mi cura ha sido relativa.
—Se ha dicho que es imposible contar la vida en un campo de concentración.
—Tienes la impresión de que no cuentas la realidad. Ahora mismo, cuando hablaba contigo, me sentía como si lo que decía no tuviera sentido. Porque habría que contar tantas cosas que sucedían alrededor, y porque todo lo que dices es un reflejo tan pálido y mortecino de la realidad. Pero no es verdad, hay que contarlo una y otra vez.
—Usted era tan joven en aquel tiempo que esa experiencia de campo, de guerra, habrá marcado definitivamente su personalidad.
—Como dicen los psicoanalistas, es la escena primitiva. Eso me enseñó una cosa banal y que se aprende sin estar en un campo, aunque allí se aprende más deprisa; que el hombre, precisamente por ser un ser libre, es capaz de todo. Del bien y del mal. Aprendes que es mentira que el mal sea inhumano. El mal, el sadismo, es tan humano como el desinterés. Entendí por qué dicen los teólogos tomistas que Dios es inocente del mal. Tienen razón, y eso se vuelve contra ellos en el sentido de que la libertad humana tiene la capacidad de inventar el mal.

(*)Jorge Semprún . Escritor español.
Nació el 10 de diciembre de 1923 en Madrid-España. Durante la guerra civil española viajó a La Haya. Finalizada la contienda se exilió en París junto a su familia, allí terminó el bachillerato e ingresó en la universidad. En el año 1944 la Gestapo lo detiene por su afiliación al Partido Comunista Español y participar en la resistencia francesa. Lo deportaron a Buchenwald, campo de concentración nazi en el que vivió durante un año y cuatro meses. Liberado en 1945, trabajó en la revista "Les temps modernes" y fue traductor en la UNESCO. Fue nombrado miembro del Comité Central del PCE.
En 1967 consigue la nominación al Oscar al Mejor Guión Original por “LA GUERRE EST FINIE”, de Alain Resnais (Francia). Su primera novela "El largo viaje", de carácter autobiográfico, recibió el Premio Formentor y el Premio de la Resistencia. En el año 1977 ganó el Premio Planeta por su obra Autobiografía de Federico Sánchez. Fue ministro de cultura en la segunda legislatura del gobierno socialista de Felipe González.
De su obra literaria, marcada por sus experiencias políticas personales, destacan: La segunda muerte de Ramón Mercader (Premio Fémina 1969), Vaya domingo (1980), La algarabía (1982), La montaña blanca (1986), Federico Sánchez se despide de ustedes (1991), La escritura o la vida (1994) y Viviré con su nombre, morirá con el mío (2001)

www.alternativateatral.com
El público dice sobre Un judío polaco

25/06/2008 - 08:06:08 - Mariani

El texto me pareció maravilloso: se logra inteligentemente un equilibrio entre lo poético (hay pasajes realmente bellísimos) y lo ideológico (un discurso fragmentario que sin embargo le da continuidad a la historia del terror del holocausto, la historia del terror argentina y a la historia universal de la infamia, como dijo alguien alguna vez). No conforme con eso, se da otro paso y se abordan vínculos familiares densos, donde la psiquis lastimada de las víctimas también es capaz de herir. Un paso jugado, muy en el límite y muy bien resuelto. Nos hace cobrar dimensión de la magnitud del daño, que trasciende a la víctima directa (algo que no siempre estamos dispuestos a ver, sobre todo, cuando hay interés en dar vuelta la página). El arte aparece como instancia superadora del panfleto y del puro formalismo. Brillante sentido del humor, que aparece siempre en el momento justo para darnos un respiro ante semejante carga emocional. Todo fluye en la obra naturalmente: lo real, la ficción, la metaficción, el teatro, la parodia, los medios audiovisuales, el vaivén entre el pasado y el presente. La incorporación de todos los espacios, con cortinas que se descorren para más tarde volver a correrse; una iluminación que nos hace creer que por ese escritorio pasa todo, que esos objetos tienen un peso tremendo, a pesar de ser casi una fotografía antigua, que tiñe de sepia al mismo presente. También esa me pareció una imagen fuerte. Aunque lo que prevalece es que más fuerte es la realidad. Convincente trabajo de los actores. Excelente dirección y puesta. Gran acompañamiento por parte de las "artes técnicas": iluminación, sonido y escenografía abdolutamente logradas.
Espectáculo MUY recomendable.

foto: Clara Muschietti.

No quiero escucharte más
no puedo ahora
que voy a hablar de vos
quedate callado
o no
o no lo sé
quiero verte muerto
bien muerto
quiero matarte
definitivamente
y no tanto
para que me duela demasiado
como te dolio
apagar el ruido de tu silencio
presente de palabras que oí
una y otra vez
cuando las dijiste
o cuando nunca
apagar el no recuerdo
de tanto dolor vivido
y por tantos más
quiero traerme mas allá
del espanto
traerte y despedirte
y volver a hacer una ceremonia
donde no sientas tanto frío
quiero poder abrigarte
con un mantel blanco
donde la mesa vuelva a servirse
u otra cosa
o no lo sé
con las manos que puedo
con este tiempo
donde todo
donde ya nada
volvera a recordarte
una y otra vez

foto de Clara Muschietti.

www.alternativa teatral.com
Nada puede sacarle de este espanto (Theodor Adorno)21/06/2008 | Por Mónica Berman | Espectáculo Un judío polaco

Los cruces, en ocasiones, son extraños. Un seminario en el que el profesor Alberto Pérez refería la "posición" de Adorno sobre los campos de concentración nazis es el origen de algunas de estas reflexiones.

Judío polaco nos presenta una construcción atípica. En el centro está el relato biográfico de Bereck, un sobreviviente de los campos de concentración que llegó a Buenos Aires luego de la guerra. Sin embargo el nombre "relato" probablemente no sea el que mejor le cuadre. Sobre todo si un relato implica un cierto orden y algún énfasis en la instancia de los acontecimientos.
Lo que se va a contar aparece sistemáticamente atravesado por mediaciones.
El hombre real que ya no existe, aparece en un televisor recordando su propia historia. Allí esta él, en primer plano. No es del orden de la ficción, pero está entretejido con la construcción ficcional más evidente. Salvo esta inscripción de lo real, el resto mostrará de manera constante el artificio. Pero el artificio del modo de contar. Lo que se cuenta, lamentablemente, ha tenido lugar.
Habrá un actor que hará de Bereck (repetirá textos que escuchamos decir a través del televisor) y los personajes del Padre y del Hijo que, a su vez, también asumirán otros papeles. En este mismo marco, interrumpido de manera constante, se representa un set de televisión de un programa denominado "Horrores de la historia", en el que es entrevistado por un conductor entre insensible e idiota, el hijo de Bereck.
Esto es del orden del armado. Es inevitable mencionar la crítica a la televisión que, en su carrera por obtener audiencia, se lleva por delante el último vestigio de compasión o de dignidad. Pero no es lo central. Lo que está presente de manera constante es la historia del sobreviviente. ¿Cómo contar lo que no se puede contar? El planteo de la puesta pone en primer plano esta cuestión. La experiencia de vida se constituye en narración oral, en escritura, en representación. No se articula de manera directa, ordenada, cronológica. Aparecen los retazos del recuerdo, las reconstrucciones de la memoria.
Y acá es donde se puede pensar el planteo del profesor Alberto Pérez, en su reconstrucción adorniana.
Bereck nos cuenta el pasado anterior a su pasaje por los diferentes campos de concentración, un pasado de fábrica textil, de piezas en el orden de una máquina a la que se suele llamar capitalismo.
En los ghettos la historia se repite: el hombre fabrica en serie, no es más que una pieza de un mecanismo bajo perfecto control. Y las piezas, cuando se tornan inútiles, pueden ser fácilmente reemplazadas por otras.
Cuando Bereck confecciona abrigos para los soldados alemanes, se pone de manifiesto este proceso. Serán piezas de una máquina, pero su producción es útil. Es necesario, descender más escalones. A medida que avanza su historia en el marco de la Historia, se repetirá la situación: en una cantera hay 187 escalones por los que se suben y se bajan piedras de 50 kilos ¿Con qué objeto? Ninguno. Se ha llegado al puro mecanismo, la mostración de la máquina, pero exacerbada en su cruel inutilidad.
Adorno sostiene que la muerte colectiva que implicó aquel genocidio (en ese momento, afirma Alberto Pérez, los nombres no estaban en disputa) la muerte burocráticamente administrada, es imposible de teorizar. Si aparece la posibilidad de argumentar, entra en juego el estar "a favor o en contra", existe la posibilidad de minimizar, de reducir, de justificar. Por lo tanto este genocidio no se puede decir, ni siquiera se lo puede pensar.
En alguna medida podría sostenerse que la puesta manifiesta la dificultad de nombrar, de articular la historia.
El espacio construido es un espacio cambiante, en algún momento (el del presente del relato) indefinible. Se acumulan objetos de diverso orden, se coleccionan, compiten por el reducido espacio. Cuando se recuerda la infancia feliz (porque la hubo, porque hubo un tiempo feliz antes de los diferentes nombres del horror) el espacio es armónico, incluso (brevemente) realista, claro, luminoso, una cocina en la que puede habitar una familia.
Nadie es quien sostiene ser, no hay identidad en el marco de la ficción. Los roles cambian, las voces y los papeles se reparten, no hay un orden ni de los acontecimientos, ni de las instancias que diferencian lo real del teatro en el teatro.
Como se decía en el inicio, en primer plano está la mediación, porque no existe manera de contar directamente una experiencia que no hace otra cosa que mostrar la incapacidad de ser comunicable.

...y lo que perdimos transita inmenso
como un espectro del futuro
Paul Celan

XVIII

Como si todo eso posible
escrito hasta ahora
fuera tan poco
como si una vida
pudiera empezar de nuevo
tantas veces

Del excelente poemario de Maria Fernanda Fayanás recientemente publicado por Ediciones del Dock, recorto y comparto este texto que al escucharlo, me sigue haciendo pensar y trabajar las formas de este "Un JUDIO polaco"
Mateo.

AVISO: El sabado 28 de junio no haremos función porque uno de nuestros actores, Hector Segura, y nuestra asistente tecnica, Pamela Vargas Milla, se encontrarán de gira por Alemania protagonizando el espectaculo "Los cuatro cubos" de la Compañia Buster Keaton. Solo ese sabado. El 5 de julio retomamos.

Esta obra nos hace ejercitar una de las cosas más preciadas que podemos tener: La Memoria Excelente actuación y recopilación histórica, un guión fabuloso, escenografía bien ambientada en sus distintas escenas, muy buenos juegos de luces y sonidos. Dirección General de HaTikvah Radio Internet

WWW.CULTURAR.COM - El portal de teatro
CRÍTICA DE TEATRO // LA MEMORIA A TRAVÉS DE UN INTELIGENTE Y ARRIESGADO PLANTEO
Por: Pablo Mascareño - 30/05/2008
Alejandro Mateo es el responsable de "Un judío polaco", pieza que aborda el tema del Holocausto desde una mirada movilizadora, inteligente y poco convencional. Planos simultáneos de tiempo y espacio conjugan una unidad profunda tomando como eje un testimonio conmovedor.

El Holocausto es un tema transitado con regularidad por la dramaturgia del mundo. Los autores y directores argentinos no están al margen de esto. El teatro se posiciona ante el tema y se convierte en un recurso válido de memoria, intertextualidad y denuncia. Saludable ejercicio para no olvidar las tragedias que azotaron, y azotan, a la humanidad.

Esta vez, el tema es abordado con suma inteligencia, y con osadía. Y es aquí donde reside uno de los méritos de la obra: el planteo se genera desde un desparpajo que no le resta profundidad ni espanto.
"Un judío polaco" otorga, a través de planos de acción superpuestos, la revisión del testimonio de un sobreviviente polaco de los ghettos de Pabianice, Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen ll. Y, en simultáneo, la historia de un padre y un hijo, y el traslado hipotético a Buenos Aires. En el medio, lo mediático corruptible, morboso y superficial que puede generar un programa de televisión sensacionalista. Humor negro, frases chocantes, inquietud que logran movilizar a la platea.

Las actuaciones de Nicolás Mateo, Héctor Segura y Walter Rosenzwit son parejas, medidas y convincentes.
El espacio escénico, un típico departamento ph de La Paternal, se potencia permitiendo la acción simultánea en diversos planos.
Un acierto la incorporación de la imagen en video para dar cuenta de un crudo testimonio que se convierte en protagonista, en un cruce de tiempo y espacio que dispara la reflexión.

Mi padre era marino. Un día me pregunto...asi lo recuerdo ahora... ¿te parece que el teatro te va a servir para vivir?
Yo tendria quince años y le contesté un SI rotundo para no putearlo una vez más por no sentirme acompañado en esa elección. No sabia muy bien que era vivir. No sabia muy bien esa y otras tantas cosas. Pero su pregunta me hacía tirar de sisa.
SI, fue la respuesta. SI, sigue siendola aun hoy cuando él ya no esta.
Hoy, de alguna manera me doy cuenta y cuento esta historia donde un hijo vuelve a su padre...donde un hijo intenta escucharlo para poder escucharse.
Ninguna respuesta quizá sea valida, ninguna pregunta completará nuestra duda. Ninguna deuda será saldada.
Intentaremos nuevas hipotesís...hasta poder dejar, bien muerto...a nuestro amantisimo padre.
Quizá, "Un judio polaco" sea esa posibilidad. Un asesinato. Matar al padre.
Una liberación. Una nueva pregunta. Otra posible respuesta. O nada. Un instante, fugaz. Ceremonia teatral. Tiempo de representación. Solo eso.
Mateo

Gracias Lucía.
Lucía Laragione, dramaturga y narradora, nos acerca estas palabras que llegan y se suman a nuestro trabajo.

"Ver "Un judío polaco" me resultó una experiencia conmovedora. Seguramente esto está vinculado a la presencia viva de quien sufrió el horror de los campos de concentración y da su testimonio. Verlo, oírlo hablar, escuchar sus silencios es muy fuerte. Y creo que se ha logrado integrar el video testimonial como parte de una dramaturgia singular. Me gustó mucho el uso del espacio. En suma, un espectáculo sensible, inteligente y conmovedor."

Zully Peusner, hija de sobrevivietes judíos polacos nos escribe despues de ver la función.

..."Me interesó muchisimo toda la propuesta.Me parece que toma el punto de vista (nada frecuente) de "un hijo de sobrevivente" y su necesidad de inscribir algo, de poner un poco de orden en ese testimonio que uno nunca sabe hasta donde es propio. En fin, la manera en que se trabaja el testimonio me pareció muy creativa , video, actor , escritura del hijo, versión de los medios. Escrituras y reescrituras de lo nunca se puede terminar de decir...."

Piedras. Tambien somos la piedra.

Venimos de muy lejos. Vida.

Venimos desde entonces.

Escapando de otro tiempo. Intentando presentes.

Venimos desnudos y con el cuerpo marcado

Por los signos y el deseo de otros

que estuvieron antes

que anduvieron antes

que dijeron

aquello

que hoy intentamos contar.

Interpretes.

Protagonistas.

Venimos con los bolsillos cargados

con equipaje a cuestas y con nada.

Huellas, territorios de una historia

que nos hace presente.

Somos el pasaje de un viaje

que no sabemos quien inicio.

Ahora es hoy.

Somos una prenda en la maleta

del primer viajero.

Actores.

Público.

Somos el camino

Y el horizonte que nos abisma.

Somos extranjeros de otras historias

construyendo otra que nos contenga.

Fotografías del tiempo.

Recorridos y preguntas.

Vida.

Venimos…y aquí estamos.

Tatuados.

Somos piedra en el camino

Y palabra nueva

vuelta a decir.

Somos el regreso

En mis cuadernos escolares
en mi pupitre y en los árboles
en la arena en la nieve
yo escribo tu nombre.

En todas las páginas leídas,
en todas las páginas blancas
piedra sangre papel o ceniza
Yo escribo tu nombre.

........

En los campos en el horizonte
en las alas de los pájaros
y en el molino de las sombras;
yo escribo tu nombre.

En cada bocanada de la aurora
en el mar de los barcos
en la loca montaña,
yo escribo tu nombre.

........

En los senderos despiertos
en los caminos desplegados
en las plazas desbordantes
yo escribo tu nombre.

En la lámpara que se enciende
en la lámpara que se apaga
en mis casas reunidas
yo escribo tu nombre.

.........

En toda carne entregada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
yo escribo tu nombre.

En el cristal de las sorpresas
en los labios atentos
por encima del silencio
yo escribo tu nombre.

..........

En la salud recobrada
en el peligro desaparecido
en la esperanza olvidada
yo escribo tu nombre

Y en el poder de una palabra
empiezo de nuevo mi vida
He nacido para conocerte
Para nombrarte

Paul Eluard

Fragmentos de su poesía "Libertad"

Fragmento de una mesa. Escenografía. Un lugar donde todo esta dispuesto para poder contar. Esta historia. La de Berek. La de este judio polaco. Un orden espacial. Un plano de apoyo. Un mundo atiborrado en una mesa.

Off Corrientes... off Abasto...off Palermo. Estamos On Paternal.
Sabiamos a que nos ateniamos cuando decidimos estrenar en TBK, por ejemplo: Tener que rogar a la critica que venga, que es un teatro en Capital y a 20 minutos del centro de la ciudad, no en el conourbano o en el extranjero. No hace falta pasaporte para llegar.
Esperar como "novias" a que los jurados de los premios teatrales se dispongan a darnos el SI y se acerquen a ver nuestro trabajo.
Tener que oficiar de guia Peuser o Filcar, con mas de un espectador para explicarle que linea de colectivo le conviene tomar. Servicio que se presta amigablemente con aquel que lo solicia sin cobrar adicional alguno.
En fin...lo sabiamos.
Pero aqui estamos. Fue una elección. "Un judio polaco" se gestó espacialmente en TBK y sustancialmente esto marcó la puesta en escena toda. Hoy nos resulta dificil (no imposible) pensar el espectáculo en otro lugar.
-Disculpeme, ¿esto es un teatro?-
- Bueno si cuando dice teatro se refiere a un escenario a la italiana, con telón de boca, patio de butacas, ...no...en realidad es una casa-
- Donde se hace teatro, veo-
Estas lineas de dialogo se escuchan en un momento de la obra. Una elipse de espacio tiempo dentro de lo que se cuenta y como.
Un lugar donde se hace teatro es para nosotros un teatro.
TBK es un teatro. Una buena casa para "Un judio polaco", parte de su estetica y de alguna forma tambien de su etica.

Elenco masculino a pleno. Cintia y Pamela, las capitanas de la rama femenina,ausentes con aviso.
El pliegue del mantel es un desliz del escenografo.
El vino no es de utilería. las sonrisas tampoco.
Estamos contentos con el trabajo. Celebramos.

Auschwitz
León Felipe

...............

"¡Mira! Éste es un lugar donde no se puede tocar el violín.
Aquí se rompen las cuerdas de todos los violines del mundo.
¿Me habéis entendido poetas infernales?
Virgilio, Dante, Blake, Rimbaud...
¡Hablad más bajo!
¡Tocad más bajo! ¡Chist!
¡¡Callaos!!
Yo también soy un gran violinista...
y he tocado en el infierno muchas veces...
Pero ahora, aquí...
rompo mi violín... y me callo."

HABLA TAMBIÉN TÚ

Habla también tú
sé el último en hablar,
di tu decir.

Habla-
Pero no separes el No del Sí.
Y da a tu decir sentido:
dale sombra.

Dale sombra bastante,
dale tanta
cuanta en torno de ti tú sabes extendida entre
medianoche y mediodía y medianoche.

Mira en torno:
ve cómo alrededor todo se hace viviente
¡En la muerte! ¡Viviente!
Dice la verdad quien dice sombra.

Pero se estrecha ahora el lugar donde estás:
¿Adónde ahora, despojado de sombra, adónde?
Asciende. Tanteante, asciende.
Te haces más sutil, más irreconocible, más fino.

Más fino: un hilo
por el que quiere descender la estrella
para abajo nadar, al fondo,
donde se ve brillar: sobre móviles dunas
de palabras errantes.

Paul Celan

Irena Sendlerowa rescato a 2500 niños del gheto de Varsovia

Murió la Schindler polaca

Irena no tenía los contactos de Schindler, con quien se la compara.

Por Claire Soares *

Irena Sendlerowa, una mujer polaca que sacó a miles de niños fuera del gheto de Varsovia salvándolos de una muerte segura a manos de los nazis, murió a la edad de 98 años. Como trabajadora social, no tenía ni la fuerza económica ni el libro de contactos de Oskar Schindler, con quien inevitablemente se la compara y, sin embargo, rescató casi el doble de niños, unos 2500 en total.

Los trucos de su comercio no eran elaborados: cajas de herramientas, cochecitos de bebés, valijas y viejos caños de agua eran usados para pasar a los bebés y niños pequeños fuera del gheto sin que los nazis los detectaran. “Sus actividades valientes son como un luz para el mundo, inspirando esperanza y restaurando la fe en la innata bondad de la humanidad”, dijo Avenr Shalev, el presidente del Centro de la Memoria del Holocausto de Israel, Yad Vashem.

Oficialmente reconocida como un heroína nacional por el Parlamento polaco el año pasado, así como nominada para el Premio Nobel de la Paz, Sendlerowa tardíamente recibió el reconocimiento que merecía, viviendo en una relativa oscuridad hasta hace una década. Que su historia casi se haya olvidado es en parte el legado del antisemitismo alimentado por el régimen comunista de la posguerra de Polonia y en parte por su propia modestia. “Sigo teniendo cargos de conciencia porque hice tan poco”, dijo en una de sus últimas entrevistas en el hogar de ancianos en Varsovia donde pasó sus últimos años.

“Su modestia dice que ella estaba haciendo lo que cualquier otro ser humano haría, pero no hay otra palabra para eso salvo heroísmo”, dijo Elzbieta Ficowsky, una de las niñas salvadas del gheto. “El instinto de supervivencia es salvarse uno mismo, pero ella salvaba a otros.”

El gheto de Varsovia fue establecido por los nazis para cercar a la población judía de la ciudad mientras esperaba ser deportada a campos de concentración y exterminio. Entre 1941 y 1943, el hambre, las enfermedades y las deportaciones redujeron su población de unos 450.000 a 71.000. En 1943 la gente tomó las armas en la primera revuelta masiva urbana contra la ocupación nazi en Europa, un levantamiento que fue aplastado brutalmente.

Una vez afuera de las paredes de tres metros del gheto, coronadas con vidrios rotos, los niños rescatados eran enviados a padres adoptivos polacos, donde eran provistos de identidades falsas y se les enseñaba oraciones religiosas polacas y cristianas para poder engañar a los curiosos oficiales de la Gestapo. Sin embargo, Sendlerowa quería que los niños rescatados tuvieran la posibilidad de reunirse con sus padres de nacimiento después de la guerra, de manera que copió los detalles de cada niño en dos papeles de cigarrillos por separado –un archivo duplicado que guardaba en dos botellas de vidrio enterradas en el jardín–.

Lamentablemente, muchos de esos informes iban a servir de poco, pues para el fin de la guerra, muchos de los padres de los niños habían muerto, la mayor parte en Treblinka, donde un estimado de 300.000 judíos fueron asesinados sólo en el verano de 1942.

Sendlerowa corrió grandes riesgos. Una mañana un escuadrón de soldados nazis irrumpió en su casa y la llevó a los cuarteles de la Gestapo, donde fue torturada. Las marcas que le quedaron de lo que ella llamaba “aquellos superhombres alemanes” permanecieron en su cuerpo por el resto de su vida. Hubiera muerto de no ser por sus colegas que lograron sobornar a unos oficiales nazis y detuvieron su ejecución. Aunque las autoridades alemanas cubrieron Varsovia con carteles, anunciando que Sendlerowa había sido fusilada, en realidad la tiraron en los bosques, con sus brazos y piernas quebradas, inconsciente, pero todavía viva.

* De The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12

Traducción: Celita Doyhambéhère

Imagenes del ghetto de LODZ

De Pabianice a Lodz.

Claudio, espero no haberte traicionado, espero, te espero. Sos el protagonista de esta hitoria...y por ahi te busco...por ahi te intento. Por ahi. Por las voces que me diste, las que pude escuchar, las que no, por cada uno de los silencios. Pan que amasas para compartir sobre un mantel blanco. Son de guitarra. Música y compañia...y esta historia de tu padre...y esta historia tuya.
Mateo.

Claudio Frydman siempre nombra a Atahualpa Yupanqui. Reconoce en él a un maestro, a un hombre sabio. Como en él la guitarrra y los silencios son compañia permanente.
Y Atahualpa dice que hay que sentarse para ordenar los adentros:

"Las huellas no se hacen solas
ni con sólo el dir pisando,
hay que rondar madrugadas
maduras en sueño y llanto.

Vientos de injustas arenas
fueron mi huella tapando,
lo que antes fue clara senda
se enyeno de espina y barro.

Parece que no hubo nada
si se mira sin mirarlo,
todo el malezal confuso,
pero mi huella está abajo."

"De tanto dir y venir" (milonga)
...........................................
Y escribe Claudio.....

"La palabra Atahualpa significa Tierra que anda, y Yupanqui Lo contarás.
Y como diría Yupanqui, yo escribo lo que la tierra me dicta, es decir la naturaleza y sus misterios.

La tierra, el cielo, los árboles, las estrellas, los pájaros, la luna, etc.Yupanqui escribió sólo una infinita canción para los hombres: una extensa alegoría a la vida, a la justicia, a la libertad, al amor y a la fraternidad.

Él conocía la génesis y el destino del canto, por eso pudo exponer ambos extremos de esta aventura espiritual con justeza incomparable.

Y así fue... "

Samuel Beckett, otra compañia que me ayudo a poder oir la voz de Berek, el hombre que relata nuestra historia, el hombre que habla para que un día su hijo me entregue su palabra.
La poesía siempre es rio donde me sumerjo buscando calma o desasosiego., preguntas y respuestas.
Los poetas me invitan a viajar. Beckett estuvo cerca en estos pre-textos.

Alejandro Mateo
-----------------------------------

Soy el curso de arena que resbala
entre el canto rodado y la duna
lluvia de verano llueve sobre mi vida
sobre mi vida que me huye y me persigue
y se termina hasta su nacimiento

feliz instante te veo
en la cortina de humo que remite
donde no habré de pisar esos largos umbrales movedizos
y viviré el tiempode una puerta
que se abre y vuelve a cerrarse
-----------------------------------
De donde
la voz que dice
vive

de otra vida
-----------------------------------
Sueño
sin fin
ni tregua
alguna
------------------------------------
Paso a paso
ningún lugar
nadie solo
sabe como
pequeños pasos
ningún lugar
obstinadamente
------------------------------------
Lo peor
que el corazón conoció
que la cabeza
imaginó
resucítalo
vuelve lo peor
mucho peor
-------------------------------------
Nada nadie
habrá sido
para nada
tanto sido
nada
nadie
-------------------------------------
Imagina si esto
si un día esto
un buen día
imagina
si un día
un buen día esto
cesara
imagina
-------------------------------------
Silencio como el que hubo
antes nunca más lo habrá
por elmurmollo desgarrado
de una palabra sin pasado
por haber dicho demasiado
no pudiendo más
jurando no callarse más
-------------------------------------

Suma final
a fin de cuentas
un cuarto de un sinfín
de cuartos de hora
sin contar
los tiempos muertos
-------------------------------------

SAMUEL BECKETT

"Nos queda reflexionar cómo salimos de aquí.
El problema de Auschwitz no está en que pongamos un punto final o no;
en que lo recordemos o lo archivemos en un lugar concreto de la historia
ni en que construyamos monumentos para los millones de víctimas.
El verdadero problema de Auschwitz es qué ocurrió, y es algo que no podemos cambiar ni con la mejor ni con la peor voluntad"

Imre Kertész
Premio Nobel de literatura 2002
Sobreviviente de los campos de exterminio de Auschwitz-Birkenau y Buchenwald.

Las pinturas de Mauricio Minkowski fueron parte del entramado de textos e imagenes que me acompañaron durante la escritura de "un JUDIO polaco".

Invito a leer "Mauricio Minkowski,la obra sobreviviente de un pintor judío", una nota que escribí sobre él, publicada en Psyche Navegante Nro. 74 www.psyche-nvegante.com

Alejandro Mateo.

"El relato de los sobrevivientes es a veces - especialmente cuando lo hacen a sus hijos- codificado, resumido, repleto de narraciones, de hechos sucedidos en diferentes momentos como si hubieran pasado al mismo tiempo. Tal vez buscan aprovechar el momento en que son escuchados para decirlo todo, sin importar el orden. Tal vez tienen guardados en la memoria los momentos más definitorios, los que han quedado grabados y los han unido como un resumen de todo lo vivido. Tal vez den por sentado que quienes oyen sabrán o podrán poner en su adecuado contexto lo sucedido sin que sea necesario explicar una y otra vez los antecedentes, la época, las circunstancias. No suelen ser relatos hilados con comienzo, desarrollo y final"

"Los hijos de la guerra . La segunda generación de sobrevivientes de la Shoá"
Diana Wang
Editorial MAREA

Leyendo este libro, cuya autora es hija de sobrevivientes, reconocí en estas palabras que la estructura dramática de "Un JUDIO polaco" responde a esto. Tiempos alterados de la memoria, escenas alteradas. Alejandro Mateo

El 18 de julio de 1994, a las 9.56 a.m. una bomba estalla en la calle Pasteur 633.

La Asociación Mutual Israelita Argentina era el espacio y la escena del horror.

Meses despues el suplemento de arquitectura del diario Clarin lanza una convocatoria destinada a diferentes areas del arte. Un llamado bajo el nombre "Construcción de la memoria"

De los trabajos literarios seleccionados es este poema de Alicia Smolovich donde puede escucharse aun hoy el silencio de ese trueno que sigue sonando.

No te equivoques otra vez.

No rechines los dientes en las noches.

En esa franja incierta

donde habitan los nombres

deambula el sueño atroz,

llamarada agonizante.

Te preguntarás ¿por qué?

El sueño no devuelve certezas.

Esperaras.

Las manos volverán de su destierro

incautas de destino.

Volverán para recordarte

la palabra sagrada,

impronunciable,

el aliento de las cosas,

el camino que nunca termina.

Volverán para seguir tejiendo la vida

en los ojos de los hombres.

Alicia Smolovich.

*Publicado en "Clarin"- Suplemento de Aquitectura.

Buenos Aires, lunes 19 de diciembre de 1994.

Esta foto es del ultimo viaje que hicieron Nori y Ariel, amigos de mi hija Manuela. Se las pedi prestada porque me conmovio. Gracias.